张成军
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写这篇文章有三个论点：
第一：抖音阿敏谈韩天衡艺术高度。
第二：湖南长沙李明父亲去逝，一栋楼无人同意以电梯载死人下楼，李则以死尸加水诅咒同户所有人。
第三：我在《论东方艺术的哲学虚无》相关知识点。
三个论点首先必须以我在文章中《论东方艺术的哲学虚无》：那么什么又叫艺术？
阿敏说：“艺术在当现代早已被一部分有权人士或叫具备非常有社会能力的人所操控，而并不是以解决人的心灵病症为主要目的，早已经沦为艺术社会价值属性代言的奴隶。“当代以韩天衡为代表的当代所谓的艺术家，他们不是以让艺术治愈当代社会的审美缺陷为主要目的的社会价值属性占据主导地位；艺术批评与艺术被据批评在今天这个功利主义社会，已经不是一种美德，而是变成攻讦与被攻讦的一种手段，那么谈到这儿我必须要让大家知道什么叫艺术？或者我认为什么叫艺术？②
艺术其实简言而之即是对文化的提炼与总结，指比现实有典型性的社会意识形态。什么是艺术，我个人的浅见：艺朮应该是人在实践美的文化过程中对美与丑的甄别、演绎、归类并加以研究的行为和意识，我们称之为艺术！它必须具备三个统一性，即：“形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一”；在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。所以说：一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的鉴赏者。
那么什么美与丑，我原先一直不知道什么美，什么叫丑；我原以为大家不喜欢的就叫丑？大家喜欢的就叫美？直到我看到湖南长沙李明的父亲去世，一栋楼的人竟然没有一个人会同意让他的父亲体面的以一个人的姿态从电梯里走出，我无法对美做出是从众的谁知！我们之所以还会认识美是因为我还是一个善良的人，所以我常常以为一个善良的人才是美的化身！如果一个艺术的出发点是排斥善良或拥抱冷酷的表现，那么我不能认同美的标准！
我常常在酒后谈人生，是因为今天的人生的价值观是不正常的，或者说对人生的价值观认识是存在认识上的偏颇，那不是一个在正常审美条件下做出的判断；有人常说艺术要有继承性，我理解的继承性不是年龄的延续，更不是守成！
当然艺术的守成与继承是一个矛盾体！当代艺术家不论是书法还是诗词或是美术，都有其独特的艺术审美标准；这是基于一个没有技术指标或审美参数状态下纯粹的艺术探索！它不以经济价值或社会价值为参考指标！
在当代艺术审美必须以实现社会价值或经济价值才能明确审美的社会谁知属性！否则在今天已衡量经济价值为成功标准的社会，必然你是已不成功做典型案例！
回到论点的第二事例，如果李明的父亲是一位位高权重的高官则不会出现此类事情！所以我必须在这里把他当成一个审美当代艺术的具体事例！什么叫美？我经常说当大家都把美当成常态那么审美就一定会出现偏差，这不是说我对美的界定出现问题！而是美不是常态，它是一个带有变量的个体！它是一个不与常量作为参考值的一个审美体系!而不是做为一个共性的计价标准！
当下很多人对文学艺术的概念众说纷纭，莫衷一是，有的把简单的工匠技艺等同于艺术，有的把简单的文字堆积等同文学艺术；有的把电影、戏曲当热闹看，更有甚者，不知所云，特别是对中国传统文化缺乏基本认知能力，无法对文学艺术的鉴赏产生共鸣；弄不明白所谓“文人字、文人画”的基本概念与内涵；简单地认为移摹描写就是绘画艺术，简单地认为笔法、墨法、章法就是书法艺术；根本无法理解古人对一篇文章、一部戏曲、一幅书法与一幅绘画作品在内容、格调、技法上要表达什么的物像概念，要诠释什么的文学考量，表现什么样的哲理思维，要表明什么样情感寄托？艺术市场化推动了文学艺术的发展与壮大，不容置疑的是市场化也使文学艺术的静置化思考缺失了理性发展的空间，功利化的市场配置也误导了艺术思考的方向，人为的主观意识干扰了独立开展艺术思维的重要性。所以说弄清楚文学与艺术的关系是正本清源必要性决定的，也是重塑文学艺术架构的迫切需要。要弄明白文学与艺术的关系，首先必须要先明确文学与艺术的概念。援引旧例，文学分东西之说，但有一个前提必须是以文字为载体，进行脱离生活化的加工提纯；我国古代的文学形式多种多样，有：诗、词、歌、赋、戏曲、电影等等，“文学”是中国古代文论中一个重要的、基础性的概念，周秦与两汉时期把文学总结为两块：一块是“文学”兼有文章博学二义，一块是把“文”和“学”、“文学”和“文章”分别而言，“文学”虽仍含有学术的意义，但“文”和“文章”已专指词章而言。然而到了魏晋南北朝时期，“文学”又有了“文”“笔”之分。总而言之，文学在中国不管是古代还是近现代都有一个不变的概念：就是必须是以文字作为表现形式。而艺术在百度的名词解释则是：指工巧技艺。通过塑造静态的可视形象来反映生活、表达思想感情、传递审美感受的一种社会意识形态,它是相对于自然科学而言的人类全部精神活动及其产品。文学艺术包括作家、诗人、音乐家、画家等等。在这里大家可以看到文学与艺术是有重叠的部分；二者相互依存，相互牵引，可说二者本质上是互通的，这也就是本文为什么要强调文学与艺术不可分割的重要性。既是纲又是目，但是任何事物都有其主次关系，弄明白才能纲举目张，去俗生雅，涤旧换新。
文学与艺术的关系，无论主次还是并行，无论融合还是对立，无论是相互依存或者独立发展，但文学艺术这个概念是必须要放在时代发展的大背景下经常性进行讨论的一个话题，而文学与艺术的关系不是独立于人类活动之外的关系，它需要关注人们对生活实践中存在的理性问题的艺术解读，这是关照人文情怀的需要，这也是文学艺术的三个统一性地需要，即：“形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一”；文学艺术在进行审美及艺术创造和艺术欣赏活动时，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。文学与艺术这个话题也许毫无意义，但必须要进行，这是时代性发展的需要。也是哲学思辨的需要！更是关乎人类探索究竟的需要！
如果的的肉体生命不结束，那么我探索艺术生命的本体就不会结束，今天也许只是开始！
