妩媚青山
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白居易的《琵琶行》问世之后，后代的很多画家都争相画出他们心目中的琵琶女，于是今天我们看到了来自各朝代的琳琅满目的精美画作。但是，令我不满意的是，大多数画家把琵琶女画得太美了。
没错，琵琶女曾经绝对是风华绝代，美艳一时，但那毕竟是过去时，白居易笔下的琵琶女早已经是年长色衰，饱经漂沦之苦，应是憔悴损，如今有谁堪摘的模样。可是，这模样画出来恐怕有点残忍，谁愿意看呢？心地善良的画家们只好违心地画出了他们心目中的女神，漂亮吗？的确漂亮！可是这漂亮怎么看都让人觉得别扭，和白居易笔下的琵琶女简直判若两人，失真的漂亮着实让人心里不太舒服。
在这众多的作品中，清代画家，擅长画仕女的改琦却匠心独运，独辟蹊径，画出的琵琶女令人耳目一新，越品越有味道。
画中，一条小船，只画出了船头，可谓半遮面。船头上端坐着一个女人，怀抱着琵琶，背对着大家，完全看不到她的容颜。穿着那件见证了她辉煌的血色罗裙，外面罩上了一件素袍，只留下两只红色袖子。画中的琵琶女正襟危坐，身材窈窕，虽然只有一个背影，但极美。
对于画家的匠心，我是拍案叫绝的。在白居易的笔下，琵琶女是犹抱琵琶半遮面，有点蒙娜丽莎的朦胧之美。而在改琦的画中，琵琶女却变成了全遮面。
为什么要这样处理？我想，这应该是画家对艺术的尊重，对读者的尊重，亦是对琵琶女的尊重。年长色衰、漂沦憔悴、暮去朝来颜色故的琵琶女，是不愿意把“衰”“憔悴”“颜色故”的一面展现给世人的，她只想把美留给人间。所以，当年江州司马千呼万唤，她才出来，而且出来的她犹抱琵琶半遮面，有人说半遮面是害羞，也有人说孤男寡女的，又是大晚上的，是为避嫌。我觉得这些解读都不对，唐朝是相当开放的，而琵琶女当年在京城又是名噪一时的名角，什么场面没见过，什么人没接触过，所以害羞之说，那是小家碧玉。而避嫌之说，更是不了解那个时代的臆想。琵琶女的半遮面完全是出于对诗人的尊重，朦胧月下，再加上半遮面，她脸上的衰和憔悴基本上就可以被掩饰了，不至于惊了诗人。白居易应该是懂她的，所以他不会鲁莽地让琵琶女转身，而清代的改琦显然也是懂她的，所以在画中，我们干脆只看到了一个很美的背影。
至于那件血色罗裙外面的素袍，应该代表了亲身经历盛衰的琵琶女对人生的彻悟，此时素月分辉，应该素面朝天的她有一颗静下来的素心，而那两只依然红色的衣袖，则代表着她对艺术的热烈而执着的追求始终未变，而且随着岁月的流逝，随着她对生命的彻悟，她的琵琶技艺应该更加精湛，更加炉火纯青。当年那些狂热追捧她的五陵少年们，更多的是痴迷于她的容颜而非她的技艺，而她真正的知音，除了同是天涯沦落人的白居易，恐怕非改琦莫属。
把白居易的诗，配上改琦的画，一诗一画，诗中有画，画中有诗，绝！
小船只画一半，另一半，你想去吧；琵琶女只画背影，她的容颜，你想去吧；维纳斯失去了双臂，她的双臂原来是何种姿态？你想去吧。高明的艺术家都懂得拿捏艺术的境界，留下恰到好处的空间让读者去再创造。花未全开月未圆，看似不完美，恰恰才是最完美。
此时无声胜有声。
所以写字作画都要留白，不能写满画满。
写诗作文也如此，不要写尽，要留有余味才好。就像《边城》的结尾，这个人也许永远回不来了，也许明天就回来。不同的读者就可以按照自己的愿望想像人物的命运和结局，岂不是皆大欢喜？
花盛易谢，月满则亏，此言至理。
