龙凌
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记不清是如何认识青年画家陈奇志的了。上世纪九十年代初，我在一家国有企业里耗着，业余为《新塘文艺》做些编辑工作。新塘文化站副站长伍智梁先生是画中好手，也是性情中人，隔三差五的邀我去喝酒，酒桌上多是些文人墨客，其中免不了有人向我叫板的：来来来，大干三百杯。这家伙便是陈奇志。那天喝了六斤土酒，之后，我骑个摩托车蛇形返厂，他开着小车一路跟踪我到单位门口才放心离去。后来，我在整理资料时，意外地发现，在96年以前多次会议的合影中，我和他其实并肩站着。
那时他在新塘一条老街上经营一个工艺品展销部,内设一茶庄，自然成了聚会的好去处。为了喝酒的方便，茶庄成了中转站。酒是什么？是素朴、清淡中难以察觉的呈列，是简约中萦绕飘散的坦荡，除了世事的诱惑，更难以拒绝的，是因为它的诚实。于是，三百杯便成了他和我之间的称谓。
常常忖度一个画画者的不易，红橙黄绿紫象极了一架纺织机上的纱线，横梭竖纱，用虚构去满足愿望，有人自由抽身而出了,还要顾着人家的欲望。
也许这就是生活？——我独自穿行在空旷的原野，却又被四周散乱的脚印所围困。酒便承担起了交谈的重任，它需要旁听。
我和奇志从来不谈画，也曾多次要他送幅画给我。他说送我的画要慎之又慎。他的画，我是看过的，感觉到他是在拿一个手电筒在黑夜里前行，总对着远方和身边的事物照来照去，照亮的便走进了他的画，所以他的画黑白者居多，极少色彩的张扬——既然不能呈现生活的全部，那就直逼生活的底色。
我也曾为自己醉酒寻找多种多样的理由，因为生活的浮躁需要貌似合理的抚慰，而举杯的快感是那些以俯视的角度和随意应对的人无法传递的，它需要姿态和立场。前年夏日，我到他的茶庄闲谈，后相约去喝酒，那是东江边一个大排档，同行的还有青年书法家陈伟。刚一坐下，即见风雷大作，室外是倾盆大雨。一如这亢奋的世界，偶尔听见啪啪作响的船声在欲望和物质的黑暗中前行。我们拒绝黑暗，回避对白的思考，用酒的张力和弹性来导入板结的生活。奇志说，没有酒，就没有状况，就无法穿过那些黑白之外的喧闹，直接触摸我们的存在，无法打碎自己，将瞬间化成永恒。片断终成虚无，微醉之后，我草就过一打油诗：一杯二杯三四杯，你我就在风雨间。直呼酒家还复来，刘伶说我豪气在。但使金樽溶日月，何须煮酒话惊雷。他日君若为青帝，我叫百花还再开。后来，我请陈伟书之,现已存家中，也算是这场经历的记载吧。
我喜欢这种喝酒的场合，可内敛也可张扬;可顺风悬帆，也可逆风飞扬。这就象奇志的画作，所处理的是自身对生活和生命的认识、想象和选择。
人除了要为自己活着，人还需要为别人活着。
奇志曾师从陈师苏、唐明生等名家。陈师苏被誉为“农民画家”,专攻花鸟田园;唐明生则强调山水画的感染力，要用富蕴创造力的绘画语言进行传递。在大厨手下要弄出一方风味，就需要习作者的悟性，他需要理解，他要告诉我们对世界一般的、正确的或者广为认可的认识和想象。
有一个农庄，有一盏枯灯，有一杯土酒，摒弃现代生活的繁华，脱下沉重而累赘的衣服，在黑暗中细辩归鸟的歌唱，让清澈的溪水漂洗我抚摸我无遮无掩的身体，然后坦坦荡荡地喝上几口，无牵无挂地来上几笔。
然而，这只不过是他的一种奢望，是他精神的营养而已。
生活中的奇志是个谦恭、坚韧的人，是个充满人间烟火味儿的人。我们所处的时代已处于五千年来的大变局，每个人都在寻求一种让自己心平气和的表达方式。渴望进入也奢求逃离，画山画水便成了复制理想生活的一部分。
酒是能够带来幻觉的，既可贴近现实、而又不与现实保持一致。画画提供了现实之外的另一种可能。它可以超越自身，获得解脱，绕过灯塔就会直面黑暗。
2005年，奇志将经营地址迁到新塘大道侧,集壶艺、茶艺、书画艺术经营于一体。取名三宜堂，乃宜家、宜室、宜人之意也。出入其间的不乏商贾人士，少有暴戾之徒。煮茶论艺，奇志游刃其间，自在快活。人少的时候，他还是会和我说到他的精神国度。是啊,人生是个大舞台，站在黑暗中的总是观众，场景的转换需通过暗场来完成。奇志勾勒的是暗场下的人性面貌，是他生活中暗含的激情；深切的暗场之外是明亮的外围，势必昭示人和世界的黑暗性。
奇志说：其实喝酒也是讲状态的。
2007-09-07初稿
2023-12-27定稿
