炉火不熄

一抷黄土，兑水成泥，抟之成坯，装窑后经烈火烧炼成器，便造就了名满天下的耀州瓷。

心怀着对这天下名器的仰慕，我走进了耀州窑博物馆。一进大门，那浓厚的历史文化气息便迎面扑来。大厅里那一组组古朴，充满质感的雕塑，给人们展现出了古代耀州瓷制作的全景场面。雕塑群背景墙上一幅白底黑字的巨大书法作品格外醒目。这是郭沫若先生的《西江月－－颂陶》。据说是他在访问日本时参观陶艺馆的即兴之作，只是我不理解这首言陶词和耀州瓷有什么关系。

心中虽有疑惑，但丝毫没有影响前行的步伐，继续去探寻耀州瓷千年的沧桑历史。

火起盛唐，拙而不弃

人们一回忆起历史上的盛世辉煌，往往就会梦回大唐。然而，对于鼎鼎大名的耀州瓷来说，只能说是梦起大唐。

东汉时期，瓷器一经出现便深受人们的青睐。作为彩陶传统制作的关中地区，在很长时间内却没有成规模的窑场。直到唐代中期，才在耀州这个京畿之地出现了成规模的窑场。最初的窑场设置在黄堡镇，主要烧制黑釉、白釉、青釉等高温釉瓷器。

最初的耀州瓷质地粗糙，釉色欠佳，和关东、江南地区那些成熟的大窑不能相比。由于制瓷工艺并不成熟，所以器胎质地粗糙，有颗粒物和少量气孔存在。所出瓷器，釉面也不均匀，光泽度也较低。除了黑釉瓷质量上乘以外，白釉瓷、青釉瓷的质量比较差。

唐三彩作为当时作为流行的陪葬品，以洛阳窑为最高水平。但其产量无法满足民间的需要，所以耀州窑也烧制了大量的唐三彩。从迄今发现的唐三彩来看，耀州窑的唐三彩品质要比洛阳窑逊色得多。

如此品质的耀州瓷虽然为达官贵人所不屑，但是却极大地满足了社会中下层人民的生活需要。

即便如此，这一时期的耀州瓷也不泛精品。在黄堡窑遗址出土的唐代黑釉塔式盖罐，器型高大，造型精美，釉色莹润，是国宝级的文物，也是耀州窑的镇馆之宝。

心向秀丽，云散天青

五代时期是中华民族大分裂和大动乱的时期。然而，耀州窑以其紧靠长安的地理优势，迅速地发展起来了。聪明勤劳的工匠们在不断的探索中，迅速提高了耀州瓷的制作水平，走出了一条自身发展的路。耀州瓷迎来了发展史上的第一次飞跃。

改进制作工艺后的耀州瓷器一改以前黑瓷、白瓷的拙朴风格，华丽转身成以青瓷为主的细腻、秀丽风格，让人眼前为之一亮。同时，由于改进了装烧工艺，所以大大提高了产品质量。更具有里程碑意义的是独创了天青釉瓷器，使耀州瓷成为中国八大名瓷之一，对后世制瓷业产生了巨大影响。

所谓“青”是介于蓝与绿之间的一种颜色。耀州瓷在五代时期烧制出一种类似天空的颜色，故称“天青”。独居风姿的天青釉，被誉为“雨过天青”，一经烧出便风靡一时，各地窑场争相烧制。小到盏托、酒盅，大到执壶、盆碗，都以天青釉瓷器为时尚。现存的精品代表是青釉剔花牡丹纹带盖执壶。

炉火纯青，精比琢玉

快速发展的耀州窑在宋代进入了鼎盛时期，跻身宋代六大窑系之列。当时有“南有龙泉瓷，北有耀州瓷”一说。随着社会需求量的急剧增加，耀州窑场扩大到了“十里窑场”的宏大规模。有人形容当年的窑场盛况是：“落日余晖，五彩绚烂。烟青火红，窑炉遍山。十里窑场，炉火不夜。”

这个时期的耀州瓷在备料、成型、装饰、施釉以及装窑等工艺上进行了充分地完善，达到了全国先进水平。同时，对窑炉的建造、燃料的选用也进行了改进，从而让耀州瓷的烧制水平达到了炉火纯青的地步，成为独步天下的名品。

工匠们出神入化的技艺使耀州青瓷的造型更加精巧秀丽，釉色典雅温润，纹样丰富多彩，构图灵活生动，人们称它是“巧如范金，精比琢玉”。

其中刻花青瓷是最大的亮点，被誉为“宋代刻花青瓷之冠”。瓷器表面青色由浅到深，纹饰凸显，恍若浮雕，给人视觉以强烈的层次感和立体感。尤其是香炉系列瓷器，大多仿照金银器造型，形状玲珑剔透，亭亭玉立。1994年出土的青釉贴花龙纹复层式熏炉，是这类瓷器的代表作。

从这件瓷器可以看出，工匠们把高难度的“镂空”工艺运用自如，把香炉壁做成双层中空，也成“复层式”，不但极具美感，而且具有隔热作用。其技艺之高超，令人叹为观止。

冰玉相和，月白风清

到了金元时期，耀州瓷在传承宋瓷的基础上，又创新烧制出月白釉瓷和姜黄釉瓷，极大地丰富了耀州瓷的品种，满足了不同阶层的审美需要。

月白釉瓷也叫青白玉釉瓷。它的釉色比天青色稍淡，釉质乳浊，厚如堆脂，白中泛青，青中透白。整个瓷器犹如天然美玉一般散发出清冷洁净的韵味，可以说是金元时代耀州窑的上乘之作。它的卓越风姿，受到当时女真贵族的大力追捧。

耀州窑的工匠们还别出心裁地烧制出姜黄釉瓷，极富大众化和民间化的风格，得到了广大中下层民众的认可和欢迎。

黑白分明，日月相映

朝代的变更，严重影响了人们审美取向。明朝建立以后，耀州窑的青瓷逐渐走向末落。以陈炉窑场为代表的新兴窑场取代了以黄堡窑场为代表的传统窑场，成为耀州窑的中心。制瓷技术和风格也发生了颠覆性的变化。所做瓷器，更加贴近民间。青瓷几乎绝迹，主要烧造胎厚器重、形体简练的白瓷和黑瓷。同时，也出现了白釉黑花釉混合的彩瓷。装饰手法，一改过去的刻花、印花手法，主要采用绘画手法。

这种白釉黑花瓷，色彩对比鲜明，画风豪放质朴，线条流畅极富写意性，体现出浓厚的西北民间风情，取代了青瓷在耀州瓷中的主导地位，成为明清以来的主流产品。

这一时期的瓷器趋于大型化，不但普遍用于日常生活用具，而且用于建筑装饰品。除了瓦罐、水瓮这样的大个头瓷器以外，大型建筑物的琉璃板瓦、筒瓦、滴水等构件也是耀州窑的烧制对象。

青花盛开，民风满瓷

到了清代，陈炉窑的工匠们在继承传统的制瓷技术的同时，虚心向景德镇瓷器学习，烧制出深受民间欢迎的青花瓷。这个时期的瓷器上，大都有与绘画相结合的文字书画作品。内容包含年款、古诗词、歇后语、祝福语，甚至民间小故事等。图文并茂，相映成趣。

这一时期瓷器，无论是黑瓷、白瓷、香黄瓷，还是青花瓷，其表面上的彩绘既有描摹细微的工笔画，又有酣畅淋漓的大写意。同时又把各类诗词文字巧妙地融汇在画面之中，表现出了简练明快，刚劲粗犷的乡土风格。

非遗传承，炉火不熄

耀州瓷不仅是铜川人的骄傲，更是西北人的骄傲。千百年来工匠们一代接着一代，不但传承着瓷器的精湛制造工艺，也传承着耀州瓷特有的敬业、乐观精神。虽几经起伏，依然坚守前行。

如今的耀州窑传统的制瓷技艺被列为首批国家非物质文化遗产名录。当代的耀州瓷制陶大师和非遗传传承人，在保持传统的同时又大胆创新，为人们创造出一件件精美的瓷器，让耀州窑的炉火生生不息。

当我站在耀州窑遗址前，凝望着那些散落在地上，静静躺着的土坯时，才彻底明白了这瓷器原来是陶器的转世，是工匠们用巧夺天工之手让那一团黄泥，获得了新生，获得了灵魂。遐思中，我猛然想起了郭沫若先生的那首《西江月－－颂陶》词了：

土是有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿，水火木金协调，宫商角征交响，汇成陶海叹汪洋，真是森罗万象。

大师就是大师，在短短的文字里，一下子就把陶瓷的前世今生讲得清清楚楚，把陶瓷的深厚内涵、迷人魅力说得明明白白。难怪博物馆把这首词高挂门厅了。

在这莽莽渭北高原的漆水河畔，十里窑场的熊熊炉火，自从盛唐点燃以后，便长久不熄，红映长安，光照至今。我想，这不熄的炉火，不单是一种技艺的传承，更是中华优秀传统文化的传承，也是中华文明五千年来生生不息的象征。