张勇
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祖克慰散文“动物系列艺术世界”建构的过程，从表面来看，是以其《观鸟笔记》（2017、9）、《动物映像》（2018、6）、《鸟声中的乡愁》（2019、3）等系列散文的集中出版问世为标志；而从“文学性”实现的深层次来探究，是以“具象”、“形象”、“个象”和“独象”为其艺术升华的过程并贯穿始终，从而实现其写作的自我超越——营造“艺术生命的结晶体”、“艺术世界的结晶体”，完成其“艺术性”，最终指向了祖克慰散文独特的“动物系列艺术世界”。
当代著名学者吴炫，倡导否定主义美学、否定主义艺术观。在其颇具原点性的理论著作《中国当代文学批判·穿越个性写作》中提出了作家进行艺术创作的“金字塔”理论。他认为追寻作家作品之文学性和艺术性，就是作家建造艺术金字塔的过程。艺术金字塔应该具备“形象”、“个象”、“独象”三个特点——“形象”是塔基，是其底座；“个象”是塔腰，是其塔身，是艺术升华提升的关键；“独象”是塔尖，是艺术的高级形态，是写作的自我超越，是艺术生命的结晶体，同时也是艺术世界的结晶体。
由此为出发点，祖克慰散文“动物系列艺术世界”的建构过程，就是其艺术创作“金字塔”的建造过程，从中我们能窥见到祖克慰艺术探索的清晰轨迹与艰难蜕变过程。
1、祖克慰对“具象”的使用及其演变
具象、形象、个象、独象等文学术语对于从事文学活动者来说，这些都是他们笔下、嘴巴、心中出现频率比较高的概念，每个作家在其作品中都有大量的“具象”或隐或现地存在，既是时时刻刻感知感受现实世界（生存环境）的结果，又是作为文学创造活动的生活根基，同时又是日常生活审美化的体现，没有作家的诗意关照，文学形象很难塑造出来。
具体来说，“具象”就是指物体的具体形象，文学作品中的具象，常指实物的名称，包括物体的形状、颜色、质地等，在祖克慰的散文中这些“具象”具体起来，就是开满花朵的植物系列——百合花、菊花、牵牛花、荠菜、夏枯草……有数十种之多、可谓孔子的“多识于鸟兽草木之名”，祖克慰的植物、动物、人物系列散文深得自然之物与人物道德相沟通的“感兴”、“比德”美学思想；唐宋女诗人系列——李冶、鱼玄机、刘采春、上官婉儿、颜令宾、步飞烟、关盼盼、江采苹、程长文、花蕊夫人、杜秋娘、赵鸾鸾，李清照、朱淑真、张玉娘、吴淑姬、魏玩、李煜、陆唐恋、王清惠、严蕊……乡村文化人系列——史正国、史安国、周黑子、 鼓词李、栗宝玉、呱哒嘴、哑喉咙、小白脸、万人迷、泥人张……动物系列——狐狼、野猪、豹子、蛇舞、狐狸、老虎、红狐、丑狗、野兔、豺狗、黄鼠狼、獾子、刺猬、胆熊、黄羊、果子狸、香獐等……鸟系列——绣眼、燕子、黄雀、伯劳、靛颏、云雀、鹡鸰、麻雀、画眉、黄鹂、百灵、喜鹊、乌鸦、大苇莺、相思鸟、白头鹎、灰喜鹊、太平鸟、白颈鸦、金翅雀等20多种……
从哪一个意义上使用具象，或者说对具象的审美观照有多深入，决定了作家塑造艺术形象是否鲜明、生动，是否具有了典型中的个性，具象中的形象，形象中的个象，个象中的独象。
回到祖克慰作品对具象的选择现场。早期作品中，开满花朵的植物系列，数十种植物，不管是百合花、菊花、夏枯草，还是荠菜、牵牛花，开篇的一段引子，和一般说明性文字极为类似，咋一看就是科普文章；正文部分，叙述、说明、描绘杂糅在一起，寻章摘句也有突兀不顺畅的地方，所思所想所感比较浅陋，这些都是显而易见的缺陷，千篇一律的行文结构、章法，决定了很难有大的突破与精进。
由此看来，祖克慰的唐宋女诗人系列散文、《乡村文化人》系列散文以及结集出版的《守望家园》、《故乡恋歌》等故乡生活感悟散文可看做作家对艺术创作所做的准备，整体具备了“具象”的特质，其中个别篇章，作为创新的因子还是不知不觉中显现出来了，表现出非同一般的潜质和艺术创造，在等待时机破土而出。
如果我们把早期植物系列比作具备“具象”特征的话，那么，相比较而言，唐宋女诗人系列、乡村文化人系列就具有了“形象”化的色彩，并且逐步克服了艺术上的粗浅幼稚，向着栩栩如生的艺术形象大踏步迈进。
2、祖克慰散文作品艺术形象的“虚构”与“呈现”
祖克慰的作品贴近生活、接近现实，寻常人、事、物皆可入题，这也契合散文的体裁特点；但是，说起散文的“虚构”与“呈现”，我们可能会打上一个大大的问号。散文融入小说的笔法，散文小说化，这是“新散文”运动二十多年来，为多数散文作家认可的事实。史铁生的《我与地坛》等作品就是例证；再向上追溯，废名、沈从文等京派作家的小说采用散文笔法，不就是小说的抒情化、情景化吗？散文的“虚构”与“呈现”，不就是散文吸纳其他文体优势加以发展的一个创造性体现？祖克慰散文的“虚构”与“呈现”又体现在哪些方面？
《守望家园》的乡愁相思相恋，《故乡恋歌》乡土叙事抒情，可谓是农村习俗 、风土人情的一滴水、一束花、一抔土……虽然篇章结构、主题意蕴、构思立意，还是缺乏进一步的提炼，点点滴滴还带有新闻记录或者田野调查的印迹；但是，普通至极，常常也是绚烂至极的体现。
《乡村文化人》系列收录的50篇文章，可以说是为50位乡村文化人树碑立传的。呱哒嘴、哑喉咙、小白脸、万人迷、泥人张、烙画王……还有农民书法家、民间故事家，还有一批鼓儿哼、三弦书、槐书、大调曲等乡村民间艺人……他们就在我们身边，曾经是熟悉的陌生人。可仿佛是一眨眼的功夫，乡村文化衰败了，乡村艺人们不见了，古老的艺术寂灭了。《乡村文化人》对此现象进行整体的反映，以农民的身份进行了深入的体验和挖掘，并以作家的敏感和良知给乡村文化人一一立传，为各怀绝技的乡村文化人描摹出了谢幕的背影，透出了作家的反思和对文明进程的拷问。这让我想起南阳另一位著名作家周同宾的《皇天后土——99个农民谈人生》，这是南阳乡土文学的传承，也是乡土题材的又一次大胆尝试，未尝不是散文写作的创新努力与实验。
耕耘于当代中国文坛的散文作家们，肩负着时代的使命，从自身的艺术审美与生活感受出发，以全新的艺术审美视域重新审视当下散文创作和理论之现状，以1998年云南《大家》推出的“新散文”为标志，汇聚在“新散文”的大纛之下，呈现区别于“朦胧诗”与“先锋小说”的本质化艺术审美特征，表现出异常活跃的创作活力，在持续、稳定中走向未来，并在此过程中，逐步确立了“新散文”的艺术审美标准与规范。
当祖克慰困惑于虚构与非虚构，徘徊于家乡的人物（具象）与作品的艺术形象（虚构）时，新闻的真实性、田野调查的在场感以及文学艺术的非虚构与人物形象的塑造，自然而然就区别开来，甚至新散文创作理论已经远远把这些问题抛之脑后，一切的困惑都不称其为疑难，它却是鼓励散文作家大胆尝试、勇于创造创新的一把锐利的文学之矛、思想之剑。
从乡村文化人系列，植物花草系列到唐宋女诗人系列，到动物系列，再缩小到鸟类系列（更缩小到《画中读鸟》），狐狸系列……从人物到动物，从生活走向艺术，从虚构趋向非虚构，他作品的艺术虚构与呈现，展现出不同凡俗的一面，这难道不是祖克慰散文艺术风格渐趋成熟稳定的标志？这不是新散文在经过长久的探索之后，最为鲜明的回答？
回到虚构和非虚构，也是一对矛盾，也是文学艺术升华的一条途径。祖克慰曾说过，因为自己在散文作品中使用家乡人的名字，常常招来非议，面对这个困惑，艺术升华，形象化、个象化，不是最好的解决渠道嘛！《鸟声中的乡愁》、《观鸟笔记》和《动物映像》不就是最好的回答？
3、动物系列艺术世界的“个象”与“独象”
文学形象塑造是文学创作的核心。中西文论都有意象（image）一词。归纳起来，一是心理意象，二是内心意象，三是泛化意象，四是观念意象，观念意象是从泛化意象简化而来的，我们称之为艺术形象或者文学形象，也就是文学意象。
在我们看来，意象就是蕴涵了作者主观情感的客观物象，包含了作者的审美体验和感受。
譬如来说：“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。“人”是物象，“黑人”是具象，“好人”与“坏人” 就是意象。物象比较模糊，具象比较清晰，意象就有了人主观的好恶道德判断。
祖克慰的动物系列散文（包括《观鸟笔记》、《鸟声中的乡愁》、《动物映像》以及即将出版的《画中读鸟》《狐狸》等），最为重要的是，在生态美学的视域之下，具有多重审美意蕴：
首先，整体上的生态美学视域以及由此派生出来的生态审美系列散文作品。从植物系列作品中，我们看到他与花草对话，与唐诗宋词深情唱白；从农夫与土地的耕作中，我们洞察到他对农民、民俗、节令、人情、世故等敏锐的感知感应；从动物系列作品中，我们发现他与动物同呼吸共命运的悲悯之情；从与鸟类的朝夕相处中，他听懂了大自然的天籁之音，融入农耕、也融入传统的文化意象中。
“万物皆有灵”，动物与人相伴，鸟落户于村庄，在作家笔下，这些颇具灵异意象的狐狸、狗、狼、虎……以及品类繁盛让人眼花撩乱的五彩斑斓之鸟事百态，从某种程度上看，她们都是自然美的化身，与人类如影随形，从古代一直相伴到如今，更具有了生命美的独特内蕴之美，同时在超越生命美的同时，具备了文化之美、生态之美。“从自然到田园，从鸟到人，把鸟与人的命运联系在一起……再从鸟文化中选择闪光的传承，让鸟穿越时空，从古文化里飞向大地与今天，可谓百鸟与诗意齐飞，乡愁共云天一色。”韩华仁的评论可谓一语中的。
祖克慰系列生态散文作品，不仅关注社会生态，更挖掘其文化生态、精神生态之内核，可谓别开生面，在生态文学领域一枝独秀，沁人心脾，受到越来越多生态文学爱好者的关注。
人类踏入21世纪,繁荣发展与生态失衡的矛盾日益突出，诗意栖息的生存环境乃至萌生的田园诗意悄然褪去，悠闲惬意的诗情画意慢慢成为回忆。祖克慰系列生态散文的出现，无疑给文学带来了一股清新之风，为生态文学提供极为重要的参照系。
其次，“感兴”、“比德”传统诗学之赓续、传承。祖克慰早期的开满花朵的植物系列——百合花、菊花、牵牛花、荠菜、夏枯草……有数十种之多，作品中之“具象”很容易让人想到孔子的“多识于鸟兽草木之名”；并由植物到人物再延伸到动物等系列散文，都是一脉相承的，这是祖克慰艺术的真精神、真精髓，其艺术深得自然之物与人物道德相沟通的“感兴”、“比德”诗学思想——“知者乐水，仁者乐山”、“君子之德风，小人之德草”、“岁寒，然后知松柏之后凋也”等无不如此。祖克慰散文就是从这些具象出发，从自然事物中（包括后期的动物系列）见出人格道德蕴含和审美的意趣、意旨，这不正是“识见多于鸟兽草木的名称”吗?
《花瓣上的金翅雀》由“感兴”着笔——“春天刚来，桃花就开……单位的楼前楼后都是桃园，站在楼上，抬眼就是花海，一片片的桃花，开得烂漫，粉的红，紫的红，白的红，让人眼花缭乱。”自然而然引出两只娇小的金翅雀，雄雌一对，并由此推测这是一对恋爱中的鸟，或者是新婚的鸟，雄鸟七彩斑斓、雌鸟灰头吧唧，从穿衣打扮、青春、初恋、幸福种种……联想到鸟和人的差别，让人忍俊不禁，会心一笑。然而，乐极生悲，转瞬之间，雄鸟被一根柔韧结实的草缠住了，脱不了身，在雌鸟的帮助下，雄鸟最终抽身而出……这和俗语所言“夫妻本是同林鸟，大难来临各自飞”相比照，“比德”的诗学意味不是异常凸显吗？
有“感兴”起笔，再到“比德”，最终回到“感兴”，祖克慰的散文韵味十足，小小的篇章里，杯水起风云，尽揽生活的情趣情调情味。
最后，造语造景形成独特的意象体系，状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。
《清音浅唱野百灵》：“嘀呖呖，嘀呖呖，总有一种声音，在耳边响起。”“但这种看起来不起眼的小鸟，鸣叫声特别的动听，飞过之处，留下一串的歌声，嘀呖呖，嘀呖呖，嘀呖呖嘀呖呖……”“羊吃草时，我就躺在树荫下听鸟叫，啾啾啾的麻雀，嘀溜溜、嘀溜溜的黄鹂，咕咕咕的鹌鹑……”《催春的催耕鸟》：“播谷播谷，早播早熟……”“咕咕，咕咕咕咕”、杜鹃“歌歌郭果”、“割麦插禾”、“早熟早熟”、“播谷播谷”、布谷鸟的“快黄快熟，快黄快熟”、“咕咕，咕咕”、不够，不够”、“亲亲哥哥”、“亲亲哥哥”，这那里是文字，简直就是一曲又一曲优美的生命、青春、生活的乐章……
这样的声音，就是一部多声部的声音大合唱，文学审美讲究“先声夺人”，祖克慰对声音的描摹，可谓劲道之极，无可模仿，《诗经》的双声叠韵、重章叠韵为后世击节称赞，李清照的“声声慢”是绝响，祖克慰的对声音的感悟以及描摹，也可为天籁之音，不可多得。
祖克慰造语造景构成的独特意象体系，由此，我们可以窥见一斑。就“形象”和“个象”而言，20世纪中国作家不称其为问题，但对以“独象”为支撑点的“文学性”和“艺术性”而言，20世纪中国作家与理论家确实难以真正面对的。
当下中国文学与西方文学的差距体现在个体化理解的程度上，我们很多作家能从文化批判走向人类批判，进而对中国文化的问题进行独到的认识和开掘。从这个意义看，祖克慰的艺术探索之路值得引起关注与探究。
