在符号的大厦里重构文化审美 ——读《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》

青年导演、编剧、制片人张内咸一部《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》，让我想到一句话：在时尚的潮流中激发艺术共识，在符号的大厦里重构文化审美，唯有如此，才能凝聚起“文艺复兴”的磅礴力量和民族精神。

镜头感十足，画面感具有强烈的冲击感，也是这部书稿的特色之一，每一节的开头，一句话，就是一个鲜明的故事，一个文化的追溯地，一种审美的艺术世界，譬如第一章下面的几个小节，读起来就是这样顺风顺水，毫无久违感：“2006年，中国香港。”“请允许我将摄影机镜头重新拉回到2006年的香港尖沙咀。”“1953年盛夏，中国北京。”……而且这样的例子俯拾皆是。

所有这些，都源于张内咸导演对电影熟谙至极的洞察，除此之外，他非常善于讲故事，还有对行文艺术的从容把握——周星驰三个字“凡地球上讲华语者，无人不知，无人不晓，然而令人百思不得其解的是，Stephen Chow却是一个在西方毫无存在感的名字。”这种矛盾性极大、反差性极大的悖谬现象一下子紧紧啮噬着读者的探究欲。从周星驰到李小龙，从方孝孺、王阳明、黄宗羲到伏尔泰、雨果、居里夫人，从徐娇再到方文山，从西塘汉服到沈从文……透视林林总总的表象，让我们体悟为什么大部分媒体人把2018年看作是国潮元年以及国潮的本质。

《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》一书，近24万字，一共6个章节，主要以国潮的含义和国潮的三大要素为线索，阐述了何为国潮、如何打造国潮等重大话题。像这种课题，在我看来，简直无处下手，然而作者却随意荡开一笔，把“一切缘起于汉服热”作为序曲，作为一个有趣的文化现象来剖析，小切口深挖掘，显得情趣盎然，情怀满襟。

这部书完全没有学术引经据典的学究气，反而从自身的认识出发，从生活本身出发，从国潮的原点出发，抽丝剥茧，在故事中洞见真相，在辨析中区别古今中西文化本质的差异，在观点的碰撞中得出合理的结论。

能在这样的一部貌似学术性的专著中探究溯源、寻经据典和层层寻绎，这本身就让我大吃一惊。当我仔细研读之后，不由地暗自佩服作者广博的知识和思考的深度，以及深藏在这些大量浮世绘表面的底层逻辑。当你深入其中，你会感受到一种探究的乐趣，这犹如开启了一个又一个有趣而不失学术价值的重要话题，引人进入一个五彩缤纷的洞天福地，让你时而瞭望，时而遐想……

《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》一书，从索绪尔、维特根斯坦等结构主义语言学，再到麦克卢汉、罗兰·巴特等解构主义语言学，作者并没有从系统的理论出发，拿一些大而不当的话语权唬人，而是从个例出发，譬如讲麦克卢汉把啰里啰嗦的同义反复总结为“媒介即观点”，逻辑便瞬间通畅了，这等于把结构主义的基本观点改头换面重新阐释了一遍？因为万物都有它的观点，而非物本身，可谓一针见血，直击要点。

该书稿最令人严谨的地方就是论述的逻辑性严丝合缝，真正做到了材料和观点的统一，从国潮谈起，到国潮第一要素的中国符号，再到传播学意义上的更新观点，作者形象地转化为传播学是讲故事的科学，产品的本质即观点，再到国潮对传统文化的扬弃，面对市场提出捍卫我们的民族语言，因为语言即货币。从看似不相干的语言——符号——货币，作者并不是简单的讨论国潮，究其实质是在阐释符号学的更深层意义与审美价值，从中窥见我们对未来的中国新商业产生完全不一样的洞察。

从这个意义上来看，该书既是一本理论性的探讨之作，更是对符号学的一次普及应用之作，一切枯燥难啃的理论一下子鲜活起来，这是她本身存活于生活之中，是生活赋予了她勃勃的生机与活力。更是作者个性化的时代语言和读者碰撞的结果，是对话的深层次沟通，不是鸡同鸭讲的无效沟通；是对国潮的进一步阐释，不是中国风，是现代意义上的神话塑造。

文明的多样性和文化的濡染作用如此复杂多样、无孔不入，主流文化和亚文化是如此的繁复多彩、掩人耳目。然而，在导演张内咸眼中，并不存在杂乱无章，一切叙述娓娓道来，徐徐展开，犹如初生的朝阳一样一点一点驱散迷雾；一切的铺垫犹如一把把钥匙，在短暂的质疑之后，马上会柳暗花明山回路转又见君，破除层层障碍就是我们重新获取新知的一条通途，让人惊喜不已。

这抑或是导演的艺术，抑或是思考的视角，亦或是读者重新出发的起点；期待这本书带给读者不一样的阅读体验，让我们随张内咸导演一起探讨国潮，从中领悟到有价值的审美体验，赋予国潮一种崭新的内涵。

（备注：发表于《西安日报》2022年6月13日）