张志萍
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陈古魁，1943年10月出生，浙江温州人。上海市文史馆馆员，中国著名雕塑家，原上海油画雕塑院院长。作品《小泽征尔》入选第五届全国美展，《齐白石》入选第六届全国美展。代表作有上海博物馆南大门前石兽群雕、南京雨花台烈士陵园的主碑雕刻、龙华烈士陵园的《上海解放纪念碑》、上海图书馆大厅巨型装饰浮雕《上下五千年》。城雕作品《前赴后继》被重庆红岩烈士纪念馆收藏。
一个人走上专业创作之路，肯定和他身处的环境有一定的影响。陈古魁也不例外。
受毕业于浙江美术学院、在上海人民美术出版社任职业画家的姐姐的影响，陈古魁七八岁时，经常和哥哥一起出去写生、画水彩。
中学毕业，因为文化课跟不上，数学成绩特别差，想报考美术学校的陈古魁因此和浙江大学美术训练班失之交臂。
幸运垂顾，进入上海美专
一年后，正逢刚创办的上海美术专科学校（以下简称上海美专）招生。陈古魁幸运地以备取生的身份，和陈逸飞、陈志强等100人成为预科班同学。
刚进预科班，陈古魁学习美术基础课程素描、色彩；创作人物、山水、花卉。上海美专校长、青铜器专家，后来成为上海博物馆馆长的沈之瑜请来了哈定、吴大羽、周碧初、张充仁、颜文樑（临时聘用），国画请来了乔木、江寒汀、朱梅邨等画院的知名画家担任导师。这些大家，在上海滩赫赫有名。良好、全面的基础教学，为陈古魁等学生今后选择画种铺平了道路。
预科学习两年后，学校又从100位学生中挑选出18名，分别进入工艺美术训练班和油画雕塑训练班就读。作为6人之一，陈古魁进了油画雕塑训练班。
陈古魁说，上海美专把他这个绘画“小白”领进了知识之门。虽然在学校学习的知识是很有限的，真正美术水准的发挥，还是要靠在社会上的摸爬滚打，靠自己的不懈努力。
美专毕业，至油雕创作室
1965年，陈古魁毕业，和油画雕塑训练班另5位同学，分配进入上海油画雕塑创作室工作。
26岁至35岁，一个人一生中最宝贵的青春年华。可惜的是，1968年，因莫须有的罪名，26岁的陈古魁身陷囹圄。1978年，得到平反、恢复名誉的陈古魁重又回到上海油画雕塑创作室工作。
那时，抽象画创作刚刚兴起，原本以写实为主，创作肖像、人物的陈古魁蓦然转身，探索现代抽象雕塑的创作——市二中学的浮雕，系他和同事章永浩携手完成；嘉定影剧院，陈古魁参与，油雕院集体创作；上海博物馆南大门前石兽群雕、上海图书馆大厅巨型装饰浮雕《上下五千年》，系陈古魁独立创作……
1979年，陈古魁携新创作的抽象雕塑，参加院内举办的雕塑展。
参加竞聘，担纲油雕院院长
1986年，上海油画雕塑创作室升格为上海油画雕塑院（以下简称油雕院）。
1995年，按上级要求，油雕院将实行自负盈亏，并在院内公开招聘新一任院长。跃跃欲试的陈古魁拿出一套强有力的方案参加竞聘，并最终胜出，成为油雕院历史上第二任正院长。
改革本身就牵涉到利益分配的问题。领导和创作人员始终是个矛盾的对立体。这个矛盾，就是利益的矛盾。
新官上任三把火！履新后的陈古魁放出的第一把火是，把17名行政人员精简为12名，多出来的人员流动到其他部门。第二把火是，要求院内每位雕塑家完成每年1.5万元的创收指标。此刻，城市雕塑正在兴起，院内雕塑家都是有活干。几个任务完成，从中提取一部分利润，大家都顺利地完成了院内考核的指标。第三把火是，针对图书馆画册10年、20年长年借出去收不回的老大难问题，陈古魁下达了“死命令”：必须归还。没归还的，奖金押着不发；哪天归还，哪天补发。前后花了近一年时间，基本上解决了这个老大难问题。
劳动成果，必须共同享用，包括行政人员！在陈古魁的感召下，油雕院从创作人员的稿费中提取5%补贴行政人员，行政人员的收入有了明显的提高。
历经三把板斧强有力举措，陈古魁深有感触：管理是一件很难的事，必定会产生矛盾。而艺术家们的管理，更是难上加难。人员必须要活起来，要能流动，允许人进进出出，而不是一潭死水。
“我的毛笔从来没有停过”
陈古魁创作的山水画，他称之为“近焦山水画”。“把画里所有的画面都拉到你的面前，使你能近距离地看到全部。要创作出自己的风格，一定要与众不同。虽然可能要冒风险，也可能失败。但是，只管用自己的思想去画，至于最后的评价如何，那是另外一回事了。我创作的作品，追求强烈的感染力和视觉冲击力，就是要和别人不一样！”陈古魁说。
雕塑和绘画，虽然是两个门类，但其对艺术的看法、艺术观是一样的，只不过是表现方式的不同。生来好像就和画画有着不解之缘的陈古魁在预科毕业创作时，创作了六尺整张中国画《填基》，发表在1962年的《新民晚报》上。这也是他发表的第一幅作品。在创作雕塑时，旁边专门有张桌子，专门画中国画。因为创作中国画，是陈古魁一生的事业。“我的毛笔从来没有停过。”陈古魁说。
钟情瓷画，一发不可收拾
上午画山水、花卉，下午到半岛画瓷画。退休后的陈古魁全身心地徜徉、流连在瓷画的创作中。58岁学会开车，70多岁时亲自开车到景德镇去创作，前前后后，陈古魁创作瓷画已有近20年的历史了。特别是画釉下彩，陈古魁是越画越有味道。直至到上海秦古美术馆设立工作室。
陈古魁对海派陶瓷的理解是，画家运用绘画语言经过重新构思，在瓷器上体现出来，看起来是画画，但构图是完全两样的。创作瓷画，既要留白，但不允许大批留白，要求四面都能看得转。像颈部等位置，都要用笔用到。古代的瓷器，都是满瓶的。瓷器本身就是一种装饰艺术，千万不要把它的装饰功能扔掉。
巨型浮雕《上下五千年》，成为经典代表作
作为上海雕塑界的领军人物，陈古魁创作的上海博物馆南大门前石兽群雕、南京雨花台烈士陵园的主碑雕刻、龙华烈士陵园的《上海解放纪念碑》、上海图书馆大厅巨型装饰浮雕《上下五千年》，成为了他的代表作品。
创作上海图书馆大厅巨型装饰浮雕《上下五千年》时，按照上海图书馆要求，作为建筑装饰的一部分，内容请陈古魁自由发挥。陈古魁说，这个创作是很有难度的。上海图书馆作为知识的海洋，古今中外文化荟萃其中，要在这里寻找出一个主题，相当之困难。想到泱泱五千年丰富多彩的中华文化，真行草隶篆五种在中国书法史上占有重要位置的字体；英语、阿拉伯语、日语、韩语等都有独立表现形式的世界文化。中国文化如仰韶文化、陶瓷、青铜器和西洋文化中还有很多配图，陈古魁决定还是从繁到简、到最简单入手，做成这么一座浮雕。
拿出方案后，陈古魁开始创作。他在平地上搭个天台，把选出的一个个文字放大，再用石膏板卷出来、粘上去，最后把模子翻出来。安装时，从脚手架上爬上去，再从外面爬下来。一遍遍，数不清爬了多少遍。
每个浮雕都要设计一种工艺。上海图书馆大厅巨幅装饰浮雕《上下五千年》，要用玻璃钢的材质，做出石头的效果。从创作到制作，陈古魁前前后后花了近半年时间，这座高十几米，相当于5层楼高的两条浮雕终于大功告成了。
1998年6月30日，美国总统克林顿和夫人在上海访问期间，选择参观中国最现代化的图书馆上海图书馆，并参加了在上海图书馆大厅举行的圆桌讨论会。
除了创作大型城市雕塑，陈古魁还为傅培彬、董承琅、刘海粟、张乐平、谢稚柳、汪道涵、胡立教等著名人士制作了雕像。栩栩如生，经典流传。
“艺术家一生任重而道远”
作为中国著名雕塑艺术家，八十高龄的陈古魁始终葆有创作激情。面对一段时间的创作疲劳阶段，他采取的办法是换创作画种。画瓷器累了，就创作中国画。使自己的思想始终处于一种活跃的、新鲜的状态。
在创作过程中，陈古魁一直不断地否定自己。他说，否定之否定，否定之肯定。一个艺术家的创作过程就是不断地否定自己，才能够有所前进。如果一个艺术家老是满足于现状，这个艺术家是不可能有创新的。著名画家吴冠中的知名度为什么能够那么高？因为他的创作是多元化的。不仅手段多样，他还不断地在探索，不断地改变现状。他可以用线条、底子做成一个大块面的图案；可以心很静，进行装饰性的创作。“一个艺术家在否定自己的过程中不是都能成功的，肯定有很多失败。但是你不否定，就没有成功的可能。所以对艺术家而言，一生任重而道远。只有不断地创新，不断地前进。没有创新，没有否定自己，就没有办法再前进！我只要能够画，就要学到老，画到老。”（原文刊载2022年11月10日《学习强国上海学习平台》）
