我的“画家梦”

金秋九月，墙角的秋菊，已悄然盛绽，学习中国画那颗埋在心里的种子发芽了，圆了我年少的“画家梦。”

小时候上学，美术课最初学的就是漫画，且临摹的惟妙惟肖，老师的夸奖，同学的羡慕，更让我出尽了风头，心里窃喜不已。

一只铅笔，一张作业本上撕下来的白纸 ，临摹过英姿飒爽的女兵，饱经风霜老农的脸…… 。信手涂鸦，更是那个精神和物质都匮乏的年代，有了一些美好的寄托，心灵的慰籍。

每当看到电影上的帅男俊女，鹤发童颜的老人支着画架，纵笔挥洒，墨彩飞扬 。笔下的层峦叠嶂是那么雄伟；林间小径是那么幽静，随意泼洒，就是一幅美丽的画卷，崇拜之情油然而生 。好想做个画家 ，潇洒画一回。

但是，在那个一支好毛笔都是奢侈品的年代 ，“画家梦”真的只是一个梦，感觉是那么遥不可及。

随着学业的增重 ，工作的繁忙，“画家梦”也离我越来越远……

直到近年退休，我的“画家梦”有一天突然复苏了一一

报名参加了老年大学工笔画初级班。

工笔画精美严谨，慢制作，慢产出，慢工出细活是工笔画显著特点。

初次学习工笔画 ，对我来说最难的就是白描 ，工笔画以“白描为骨 ，色彩为肉。”且用笔线条对象的表现形式要有疏有简、错落有致、繁密相宜，使自然物的东西鲜活起来。

长长的狼毫勾线笔握在手里 不住的颤抖，一条线条让我画的粗细不均，歪歪扭扭，很难把握线的走向，线条容易画漂。

勾线时 ，注意调息，平稳呼吸，中锋用笔，在放缓呼吸中渐渐控制笔，我慢慢掌握了一点要领。这种纸上的行走，仿佛自己行走在一条幽静的小径上，身澄心轻，享受那份独有的清明。

辗转间，顿笔、起笔、收笔…… ，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。工笔画花鸟的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言。

宣纸废了一张又一张，终于画出来一幅像点模样的白描底稿。

刚开始老师让我们临摹宋画，宋画小品的构图、造型、意境的美都让我为之沉醉。

完成了我临摹的第一幅宋画小品：出水芙蓉图。

“临摹的比较逼真，有原作的古朴凝炼，色相感很强，缺点，画得还不够细致，勾线也有待提高。”老师的点评给了我莫大的鼓励。

慢慢地，在老师的悉心指导下，我找到了自己的绘画语言。

一画一世界。意境是诗，画意是词。

工笔画要巧用底色，颜料上掌握浓浅，重彩上，要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一蹴而就，是个循序渐进的过程。

学习工笔画也给了我心灵释放的空间。

元代一位画家曰：“山光水色无穷处，故应不作山水看”。笔墨不是纯然的形式，而是表现心灵的语言。

我用朱笔画竹，流光溢彩的火红色亦染红了大片的向日葵叶子，在我心里，它们已经不是我被观的“对象”，不是我视觉的空间形式，而是我心灵的陈述，是我为心灵造一个世界。

   随着画技的日趋成熟，一幅幅淡雅清丽的画作出世了。

我也“小有名气”了。

亲朋好友纷纷索画，电话频频响起。只是，每幅画都是我的心灵之作 ，它融入了我的灵魂，真的不舍得轻易送走它们。

我享受每一次的作画过程，每幅画都是我的孩子，都是我孕育的生命。

四十余幅工笔画作品陆续问世，一幅幅作品有幸参加了画展，也纷纷登上了“大雅之堂”。一本本散发着书画油墨清香的书籍寄到我手里，每本书里都在播放我一段心灵的轻歌，一个可以安放我心的小宇宙……

终于圆了我的“画家梦。”

满怀激情的我，挥毫而就：

繁花随我开，江水随我流。

花开淡墨痕，清气满乾坤。

缕缕墨香情，渲染天地魂。

改定于2020.5..15威海乳山