周静华
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一
赵键先生是我的老师，也是津门诗词大家。
先生著作等身，每出版新诗集必相赠于我。前几日，先生打来电话说要我为他出版的诗集写点评论。没想到先生如此器重于我，一时热血昏头，答应了先生。可过后静下来细想，却越发的惶恐不安了。做学生的评论老师，天下奇闻也。不敢不敢，但可以写点读后感言。
尽管先生诗集中的诗词我都是熟悉的。可说心里话，我真不知道先生对我的文字寄予了怎样的期望，但我知道，以下要写的肯定和他的构想不同。或许，只能将其作为一个掌声。
弟子能做的就是这么多了。
从某种意义上来讲，写诗，其实是诗人自己的事情，每一首诗词在诗人眼中永远是他某一时期的经历、心境、情绪、感悟等等的综合外化，是他的某一段生命、某一段生命中的某些密码。然而每个人又都是一个社会人，人们通过自己的眼睛观察世界，感受的是心外的秋雨春风、冷暖阴晴和心内的潮涨潮落、花开花谢。而诗人的责任就是寻找、发现并在诗中表达出这种深刻、独特、与众不同的“小我”，以及那种人人心中皆有笔下却无的“大我”。
先生的诗就是这样“小我”与“大我”共生一体的。
北京师范大学教授毛峰先生曾在他的《神秘主义诗学》中写到：诗是一种让精神生命在无限静谧中诞生、开始的诉说方式，它“告诉你所有的命题都不可能穷尽无限的宇宙，它让你静下来、停止言说”，用一颗“虚室生白”的心灵理解一个全新的世界。
余以为，诗更是语言的精华，古人曾经“吟安一个字，捻断几根须”。
从先生的许多诗作可以看出，他在用字上是颇为用功的。他的用字，既注重词义的生动形象、贴切自然，又注重音节的合辙押韵、铿锵悦耳。应当承认，要使每个字二者兼顾确实是很困难的，所以现在有些人写自由诗顾了词义的形象美，就顾不了语言的音乐美。
可是，先生尽力让诗作的语言两全其美。
二
中国古典诗歌的艺术特征是多方面的，其中从外在表现看，最突出的特征是视觉上的形式整齐匀称和听觉上的音韵和谐悦耳。而先生在尊重传统、继承传统的同时又突破了传统，超越了传统。
先生的诗需要静静地体会，他的诗集中，那种扑面而来的淡雅、清新、静美会被慢慢剥离，逐渐淡化，随之而来的是内在世界骚动不安，灵魂始终泣血挣扎的另一种况味：画角鸿哀，西风骤起，顿成凌乱。门前老柳，败叶剗来惊叹。忆当时、映窗新晓，碧霄一片晴装扮。看而今，瑟瑟愁浓，已是落花庭院。 清怨。难消遣。正伤心梦各，路遥天远。英雄远去，吊影夕阳秋晚。惜落红，谁识镜中，薄寒者番欺瘦燕。向新亭，此去飘零，怅年华又换。（《琐寒窗 伤秋》）
先生的这首词借景抒情，寓意于物，情景交融，意蕴深刻。是足以传颂千古的绝唱。先生胸怀天下，忧国忧民的赤子之心却跃然纸上。
先生非常注重从古典诗词中汲取营养，古为今用，他的诗歌比较在意整体形式和句式的构建。在他的诗歌语言中，看不到明显的做作、雕琢之笔，情出肺腑，笔触凡物，一点也不装腔作势，情感之水有时如飞流直下，气势恢宏；有时如小溪涓涓，情意缠绵。
故，先生的诗词看似简单，实则很不简单。之所以这么说，是因为先生的诗词让你在阅读之后，能产生很多的联想。
我个人觉得，先生的诗词最好能连读上三遍。一遍就能看懂，二遍能体会到一种隐藏在文字背后的一些说不出来联想，第三遍时，才能恍然大悟，原来先生的诗词是这个意思哟。
再后来，竟有了一种茅塞顿开的感觉。
三
诗歌就像梦想的爱情，也许我们一辈子也得不到她，但我们在向她而去的路上能够感到快乐。先生就是这样一个“梦想的爱情”的追求者，他用最坚实的脚步抵达缪斯的王国。
每个安静守候生命本身，并能通过艺术将其升华为一件独一无二的艺术品后，灵魂才会被诗意地安放在大地上。在乱象丛生、乌烟瘴气的当今诗界，我虽不敢说先生的这部诗集能够产生多大的影响。但也正如“高山流水”的故事流芳千古一样，哪怕只有一个人喜欢，哪怕只喜欢其中的一首，这部诗集的出版就有意义、有价值。再说哪会有这么悲观呢，喜欢先生诗的人还是蛮多的。一个很好的例子，我自己不就是先生忠实的粉丝吗？
先生有傲气，但是，他从来不摆架子，尤其他那种口无遮拦的率真的个性，就像是一个晶体，是透亮的。先生还是一个有情有义的学者，他的诗集中，字字都渗透着他的真情。作为弟子，本没有资格对先生的大作评论短长的，可师命难违，只好僭越了。
