朱宜尧
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作家李汉荣的散文，立意新颖，行文深入浅出，常常在朴素、自然、晓畅的文字中读到一种精神。
他的散文没有完整事件的叙述，也没有故事的曲折，更没有世事的复杂多变，有的是生活中温暖的一个点。
露珠，小鸡，田埂儿，一双绣花鞋垫，一只受伤的蝴蝶，一条缓慢流淌的溪流，一个远去的、消失的村庄，在作家眼里都有了生命，有了诗意，有了深刻的寓意。
作家以万物为镜，持一颗柔软之心，慈悲之心，向生命致敬。
素朴之美
李汉荣的散文与张黎的歌词有异曲同工之妙。当年有人质疑张黎的词是“废话”，但，反观之，一个人一天说过的话又有几句不是废话呢？
不能说“废话”，确切地说，应该叫“白话”。白话白，白话简洁，线条单一，白话更容易接受。
如果用色彩来形容李汉荣的散文，语言是纯净的，清澈的，纯朴的，宛若雪一样的白。
好文章绝不是艰涩拗口，它是自然的，平实的，素朴的。它洗去铅华，返璞归真，即“绚烂之极归于恬淡”，比雕饰美更具魅力，有种大道至简的智慧。
《外婆的手纹》是散文中的经典之作。
外婆的针线活做得好，周围的人们都说：她的手艺好。
外婆做的衣服不仅合身，而且好看。好看，就是有美感，有艺术性，不过，乡里人不这样说，只说好看。好看，好像是简单的说法，其实要想得到这个评价，是很不容易的。
外婆说，人在找一件合适的衣服，衣服也在找那个合适的人，找到了，人满意，衣服也满意，人好看，衣服也好看。
她认为，一匹布要变成一件好衣裳，如同一个人要变成一个好人，都要下点功夫。无论做衣或做人，心里都要有一个“样式”，才能做好。
作家李汉荣的散文语言平实，素朴自然，好像唠家常，自出机杼，独出心裁。形式上是素朴的，平白的。内容上是丰盈的，深刻的，有着寓意的。从简简单单的几句聊天的话语，从做衣谈到了做人，都要有自己的“样式”。样式，就是目标，就是方向。人找到了合适的衣服，衣服也找到了合适的人，人好看，衣服也好看。读者读到此处，就没有别的可以触发自己心灵的吗？好像人的一生都在不同的寻找，不同目标不同方向的寻找，都在艰难跋涉，却很难能找到满意的，衣物也好，朋友也好，工作也好，婚姻也好……
那年秋天，我上小学，外婆送给我的礼物是一双鞋垫和一个枕套。鞋垫上绣着一汪泉水，泉边生着一丛水仙，泉水里游着两条鱼儿。我说，外婆，我的脚泡在水里，会冻坏的。外婆说，孩子，泉水冬暖夏凉，冬天，你就想着脚底下有温水流淌，夏天呢，有清凉在脚底下护着你。你走到哪里，鱼就陪你走到哪里，有鱼的地方你就不会口渴。
这段叙述依然是素朴得不能再素朴，平白得不能再平白。可读过以后，留给内心的是波澜，是翻江倒海的汹涌。那份结结实实的爱，被外婆绣在了鞋垫上，无论走到哪里，都被殷殷之爱托举着，护佑着。母爱，她给了我们多少生命的力量啊！
真正的美是素朴的，不需要华丽来修饰。那份素朴，那份素朴的爱，其实就是最高贵的华丽。
读者在阅读过程中，明显感受到李汉荣的白话不白，不淡。
抽象之髓
阅读李汉荣的散文，我常常进入一种寻找的状态中，我也查找过很多文友朋友写的书评、书感，而是深深地感受到“不够准确”，只是接近、趋向，但就是差那么一点点让人心服口服，由衷赞叹的地方，所以，每次读李汉荣老师的散文，我都要专心致志地寻找。功夫不负有心人，你不深耕文本，你是绝对找不到的。那就是白话的另一个维度：“抽象”。
比如说，他写的《父亲的鞋子》，写父亲大老远给他送蔬菜来了，父亲很内疚，看到儿子新装修的房子自己没出过力，没帮过一分钱。儿子说，那个年代能把我们养大了就是最大的恩情。父亲想进屋，发现自己的鞋子里有土，便和小孙女下楼，在花坛处倒掉了鞋窠里的土，没想到来年的春天，花坛里竟然长出了很多乡间的花花草草。父亲的鞋子抖落出了一个百草园，抖落出了一个生机盎然的春天来。
再比如说，他的散文《采青》写得饶有趣味。开篇的白话平淡如水，可是看着看着文章渐入佳境。采青的人累了一天，下山时多半没了力气。放在一般作家写，没了力气也得鼓励自己，咬牙坚持，对吧，克服困难，体现人不惧怕生活困难。
可是作家李汉荣偏偏不这样写。他说大人们很累的。
“路边的溪水哼着自编的曲子往山下走，大人们受了启发，也边走边哼唱一些山歌，或是俏皮风趣的情歌，哼唱的节奏调节着脚下走路的步子，步子踏着节奏移动，就仿佛不是在起伏不平的山路上行走，而是在一首曲子里，在一个风情故事里漫游”。
抽象，使得原有的文本变得生动，有趣，成了散文中不可替代的精髓。如果真要是去掉这一段，散文将会失去色彩。抽象犹如是文字的翅膀，使得散文有了灵动，有了活力，有了变化。
阅读者会有一惊，感觉真就是如此，欢快的歌声荡涤了身体的劳累。
面对生活的苦难，每个人都有不同的方式方法。而作家李汉荣显然用快乐，用好的心态来面对。你要相信生活，相信自己，期待美好的降临。
还有很多，比如说，“贴身的地方都深藏着道和礼，贴心的地方都揣满情和义，衬衣是诗，领口是词，袖里藏歌舞，鞋上有佳句，一路走下去，踏着平平仄仄的韵”（《棒槌：河流的尤物》），好文章还需读者慢慢体会。
精准的抽象，使得散文有了最具核心、最具精彩的部分。
往复之韵
如果从节奏上说，李汉荣的散文是松弛的，有韵律的。说白了这种韵律并非文字的凑数，叠加，而是情感的递增。
《想念小村》，写得别具味道。
小村很小，一二十户人家，地名听起来也很小。这小小的地名需轻轻地、抿着嘴叫，才能叫出那小小的味道、小小的意境、小小的风情。
一只公鸡把早霞衔上家家户户的窗口。
一群公鸡把太阳哄抬到高高的天上。
一只猫捉尽了小村可疑的阴影。
一只狗的尾巴拍打着小村每一条裤腿上的疲倦和灰尘。
一条小路送走远行的背影，接回归来的足音。
一座柳木桥连接起小河两岸的方言和风俗，彼岸不远，抬脚即达。
一头及时下地的黄牛，认识田野的每一苗青草，熟悉小村每一块地的墒情。
一弯明月是小村的印章，盖在家家户户的窗口上，盖在老老少少的心口上，有时就盖在大槐树上和稻草垛上，盖在孩子们的课本上。
小村很小。小村的世面不大，小村心地单纯，心事简单，话题也简单。小村没有大起大落，没有大悲大喜，习惯了平平静静过日子，小村的夜晚没有噩梦。
小村很小。小村的心肠软，人情厚，张家娃感冒了，折几苗李家院子里的柴胡散寒祛风；黄二婶炖鸡汤，采一捧邻居菜园的花椒提味增鲜；老孙家的丝瓜蔓憨乎乎翻过院墙，悄悄给我家送来几个丝瓜；我家的冬瓜藤比初恋的后生还要缠绵多情，绕来绕去非要绕进老孙的地里，于是，几个比枕头还大的冬瓜蹲在那里，傻瓜一样守着，不走了。
前面的每一句一个自然段，都呈现的是一幅细腻精微的图画。
后面，长于抒情。如此往复“小村很小”，在独有的节奏和韵律中，把小村的“小”写成了“大”，写到了“极致”。作家想念的小村，也是我们想念的地方，那里有美丽的景色，文明的生态，善良的村民，和谐的家园，流淌着诗意，恬静得如诗如画。
我觉得用作家自己的“诗话”形容《想念小村》最恰当不过。
昔日乡间，人在山水田园，草木为友，禽鸟为邻，劳于四时，行于阡陌，歌于水畔，人心纯厚，乡风古朴，日常言语，也多合于自然，脱口而出，就是一派天籁。
意象之宏
作家对“河流”“植物”“动物”的描述是精微的，幽深的，宏大的。
看到了河流，就看到了人生。看到了植物，就看到了向上的力量。看到了动物，我们的心都是软的，有了一颗慈悲心。生命的平等，护佑，尊敬，无时不刻不在提醒着身边每一个人。
《倒淌河》，寥寥数语，发人深省。
《倒淌河》，是河的哲学，是生活的哲学，是婚姻的哲学，是众生的哲学，更是生命的哲学。
作家只写了河流，然而读者却看到了河流之外。
再比如说他的《河床》，绝对是诗意的河床，有着深刻寓意的河床。
河也有床，河躺在床上做着川流不息的梦。
河躺着，从远古一直到此刻。河不停地转弯改道，那是它在变换睡眠的姿势。
远远看去，河的睡相很安详。那轻轻飘动的水雾，是它白色的睡衣，时时刻刻换洗，那睡衣总是崭新的。
远远地听河在低声打着鼾，那均匀的呼吸，是发自丹田深处的胎息。河是超然的，恬静的，它睡着，万物与它同时入静，沉入无限澄明的大梦。
河静静地躺着，天空降落下来，白云，星群降落下来，也许呆在高处总是失眠，它们降落下来，与河躺在一个床上，平静地搂着它们入梦。
一只鸟从河的上空飞过，它的影子落下来，于是它打捞自己的影子，它把更多的影子掉进河里了。于是世世代代的鸟就在河的两岸定居下来，它们飞着、唱着、繁衍着、追逐着，它们毕生的工作，就是打捞自己掉进水里的影子。
河依旧静静地躺着。河床内外的一切都是它梦中展开的情节。
河躺着。它静中有动，梦中有醒，阔大的梦境里有着沸腾的细节。河躺着，它的每一滴水都是直立着的、行走着的、迅跑着的。一滴水与另一滴水拥抱一秒钟就分手了，一个浪与另一个浪只相视一霎那就破碎了。一滴水永远不知道另一滴水的来历，一条鱼永远不知道另一条鱼的归宿。波浪，匆忙地记录着风的情绪；泡沫，匆忙地搜集水底和水面的消息，然后匆忙地消失了，仿佛美人梦中的笑，醒来，连她自己也不知道她曾经笑过。
匆忙，匆忙，每一滴水都匆忙地迅跑着，匆忙地自言自语着，匆忙地自生自灭着。远远地我们看不见这一切细节，我们只看见，那条河静静地躺在床上。
有谁看见，河床深处，那些浑身是伤的石头？
苏轼的一首诗，就是我们的人生。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
生活硬生生把人生，活成了道理。
作家李汉荣，看什么都像一面镜子，都能折射出不一样的“火花”来。每次读，每次都有不一样的感受。就说《河床》，高兴的时候，我们可以大声地读，它是一首散文诗；阴郁的时候，我们默默地读，静静地看，它是对生命的礼赞！能看到你心在流泪。受伤的时候，它便是一篇安抚内心的文字。从河床看到了几分相似的自己，默默地付出，默默地承受，这才是人生该有的城府与涵养。
生命之敬
李汉荣的散文，很多篇目，像是一种说明，像是一种告诫。
《城市鸡鸣》写得颇具创意。
因为鸡拂晓的唱响，在作家的心灵深处勾起了久违的亲情与美好，当作家怀着美好去探寻那些美丽的歌喉时，他才意识到，那些鸡即将成为人们的腹中餐，即将被宰杀。
“原来，我是听错了，不是歌手在频繁变调和改换嗓门，而是死神在不停点杀歌手——在死亡流水线上，次第走过的歌手们，只能留下匆忙的绝唱。”
“我不无悲凉，而且十分荒凉地忽然明白：我所听到的鸡鸣声，绝非抒情诗人的深情朗诵，而是大自然留下的最后的几声苍凉遗言……”
读过，悲从中来。
鸡就是一只“鸡”吗？钢筋水泥城市是不是一种桎梏？
爱的城市，很可能是窒息自己的地方。
我们不断地走向诗和远方，却发现远方并没有诗，诗并不在远方。桎梏如影相随。
作家很少写“悲凉”，更多的是写悲凉中的力量。他写土豆，他写韭菜，他写菠菜，他写植物，他写鸟，他写狗，他写牛，他写动物，都是困苦中生发出一种向上的力量，读者阅读会充斥读者奋进的心。
读李汉荣的散文，我们也常常会有繁复的意象，告诫自己，颐养自己，启悟自己，鞭策自己，改变自己，成长自己，这才是散文中最重要的。
