张天柱
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——记山西五台山风景区文联主席安建华
似乎是上苍刻意的安排，注定出生在佛教圣地台山脚下的建华要成为一名画家。
绘画乃天下蒸民世代稼穑的圣果，亦是人类心灵的折光，曩时书画之风盛行，大多骀荡于龙楼凤阁，朱门绣户，当今却飒飒于高寓广厦，又剪剪于茅庐蓬舍。建华无疑属于后者。建华作画，始于一场大病之后，属于“大器晚成”。他既非出生于书香门弟，也没拜投于大师巨擘的膝下，建华作画，硬是在“师古人、师造化”中淌出了一条绘画之路。
良心是情感之声，情感是灵魂之语。建华把“真实、真诚、真情”作为绘画的六字决。近些年来，他没有感觉绝不开笔，总是画一幅是一幅，幅幅不重复，即使重复他也力求画面变异。在他看来，一切矫情伪饰，连自己都不动情的画作，统统都是废画。
家乡钟灵毓秀的自然环境养育了他，在浩如烟海的绘画艺术中，建华剑出偏锋，钟情于山水和花鸟，他是一名生于斯长于斯的“台山画家”。
建华的绘画有两个技术支柱，一曰写生，一曰临摹。形佳才能神奕，即境方可会心。只有对具象进行尽精刻微的观察与摹写，方能使意象之美脱颖而出。虽说先天的秉赋之于艺术家，至亲紧要，但是，确有秉赋，又勤而行之，不断修能者，其艺术注定会像台山脚下的清水河一样，永远汩汩的欢唱。天生就有悟性的建华，向把写生当作绘画创作的不二法门，并将写生视为沁润艺术的养生之道，这些年下来，写生稿盈箱累箧，在速写时，建华以书法的功底，运用水墨技法能迅速捕住最能代表具象精神内蕴的刹那间的每个眼神、每个表情、每个动作，将稍纵即逝的寸丝之美，速记下来，贮藏到心库；建华临摹著名山水画家和花鸟画家的佳作，入摹又出摹，进入又跳出，面对“继承与创新”这柄双刃剑，建华以剑头上的锐利，在“两难”凝成的铁板上，割开了一抹闪亮的缝隙，这就使的他的画作凝重雄浑，拙朴奇峻，在着力构勒与营造较为开阔的意境和幽远的氛围时，作品里自然而然的就融进了画家本人的生活积累和生命体验，这样的作品当然耐人寻味，蕴意深长，给人书写了大美的空间。
建华的绘画有两个精神支柱，一曰学识，二曰童真。建华古今中外美学、美书藏书之多，令人咂舌，建华博极群书，他读老、读庄、读易、读诗，文史哲无所不窥，尤其是参悟经年的佛学，给他的绘画注入了源头活水。正是有了这些雄厚的杂合文化作为绘画的底色，才使得建华登堂入室，进出自如，揽天下奇珍于襟抱，神而化之，变为自己的器识与才具，这便使建华的绘画艺术别树一格，雅俗共赏。童真常是艺术涌动的真情命脉，更是艺术家惊异力、想象力的辅翼，建华每于画案前展纸吮墨，常常是手舞脚蹈，狂热如处。童真使建华这个“老顽童”艺术不老，常常保有一颗求知心、冲动心、爱美心。
泳沐于建华那一帧帧立意高远、拔新领异的画幅之间，宛如走进一个既熟悉又陌生的美的领地。建华是通过山水和花鸟系列生活物象来重现大自然之美的，这是他表现绘画艺术精魂和绘画品质的手段之一，也可以看出是寄语他浓郁乡愁的一种形式。透过荷花、菊花、喜鹊、老鹰、蝴蝶、白鹭、仙鹤、五台山大白塔等具体物象来渲染他的作品，让浓浓的乡愁润泽他的幅幅画面，这种重现是对往昔儿时记忆却又温馨亲切的情怀的追忆和回顾，还有情感深处挥之不去的留恋……在这些生活物象的背后，山水和花鸟的精魂在他的笔下一点一点兀显而出，它也可能是一株苍虬盘绕的老树，也可能是一只出没无常的猛兽，也可能是一个神秘幽深的山洞，也可能是一个形体各异的怪石，也可能是一面撼人心魄的崖体……
建华作品洋溢着浓郁的生活气息，他捡拾着凡俗生活中的一草一木一土一石一花一草一鸟一兽，《荷香》的荷花，《美姿飒爽》中的雄鹰，《喜鹊登枝》的喜鹊，《芝兰入室中》的芝兰，《趣》中的麻雀，等等：一朵亭亭玉立的荷花能开启他对自然植物的探寻之眼，一个古老的茶壶能滚动出一段逝去岁月的过往烟云，一个昂首的雄鸡能再现一个农家院落的喜怒哀乐，一幅太湖胜境能洗亮了了芸芸众生的心肺和双眸……
美是点到为止的蜕变。纵观建华的后期帧帧作品，简洁了，简约了，因为建华深知，把对象浓缩成概括成一种精华，这才是艺术创作的真谛所在，这种简结，不仅成了画面虚灵通透的窗口，也成了画中景无尽、意未涯的“龙脉”；在着色上他在以往的墨黑中有意增加了绿黄局部的色彩点缀，渲染了立体动感的效果，强化了画面的“甜”度，增加了凡俗审美的情趣，使画作在凝重大气里透露出一缕缕生动的空灵之气。
绘画的最高境界，既在于“合情”，又在于“合理”，更在于“有趣”。建华绘画的最吸引人之处就在于它十分有趣，譬如，其画面构思、取景局部的“碎片性”，带来的却却是画面全局蓬勃豁然的生动感；其描绘物象、渴笔疏线的“断裂性”，带来的却却是笔法线型、气贯势畅的韵律感；其落墨敷彩、蘸水蘸粉的“随意性”，带来的却却是质地肌理难以名状的新奇感……
建华笔下的山水灵动、灵奇、灵活；
建华心中的花鸟有情、有理、有趣。
2018年8月完稿于五台山
