才女李清照

被词史上誉为“李易安体”的李清照，作为北宋后期、南宋初期文学家词坛上一位独树一帜的女词人，其词不但格调清新，雄奇豪迈，奔放多变，而且语言流转自然，音律和谐，深婉隐微，含蕴深广，极富积极浪漫主义的色彩。在其现存的词、诗、散文、赋篇来看，其中最能代表李清照的文学成就，并确定她在中国文学史上的重要地位的还是当数她的词。特别是后期写的血泪词，在中国文学史上独放异彩。

首先在中国词史上，李清照是一位抒情圣手、语言巨匠。“词为艳科”，大量的作品写柔情蜜意、离愁别恨、相思苦衷。李清照的多数作品亦是如此，但是李清照写来与前人迥然不同，自出机抒。首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。如《如梦令》中的人物对话：“却道‘海棠依旧’，“知否，知否，应是红肥绿瘦”；《蝶恋花》中“夜阑犹剪灯花弄”的动作细节；《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的神情描摹。都是入神之句，历来被人称颂。李清照善于创造生动的外部形象来揭示蕴藏的内心世界，如《醉花阴》中“人比黄花瘦”这一形象的塑造，又如《凤凰台上忆吹潇》中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象，凡此种种，都成为词史中的绝笔。

其次李清照善于把抽象的无形的感情具体化、形象化。如光写愁，她笔下的愁有长度：“从今更添一段新愁”；有浓度：“更谁家横笛，吹动浓愁”；有形体：“柔肠一寸愁千缕，”“独抱浓愁无好梦”；有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”。由于将愁思作了有长度、有浓度、有形体、有重量如此立体性的生动描写，于是只可意会的感情变得具体可感了，变得实在了，变得可摸了，倘若没有过硬的文字功底，是绝对写不出如此传神的词句。

再者李清照的词句极富语言特色。她的词从字面上看并不深奥，绝无晦涩难懂之嫌，大多数浅显如话，从头到尾不仅没有一个僻字，甚至没有一个难字。词人大胆地把“没个人”、“也则”、“不许”、“将息”、“得黑”、“次第”、“了得”等被当时正统文人鄙视的新鲜活泼的口语词汇吸收进词里来，以浅俗之言，发清新之意，从而达到了翻陈出新、化俗为雅的目的。人们读来，只觉朗朗上口，增加了词的音乐节奏。李清照运用如此新鲜活泼、富有生命力的民间口语，运用到词句中，不但使这些语言变得如此灵动，而且确实增加了文章的阅读厚度，因此人们称李清照是词的本色当行第一人，绝不为过。

最后李清照的词含蓄而又好懂，易为人们所接受。含蓄是中国古典诗歌的特点，深沉的思想和丰富的感情让读者自己去起验、联想、补充，因而回味无穷。例如《诉衷情》（夜来沉醉卸妆迟），写的是相思愁苦，但整首词没有一个“愁”字、“苦”字，却刻意写人写景，特别是下片几句：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时”。实写的是静静的夜、淡淡的月、孤单单的人，却虚含着女主人公十分浓烈、无法驱散的寂寞与愁苦。真可以称得上是“不着一字，尽得风流”了。李清照的词就是这样含而不露，婉而多曲，蕴籍深厚。往往使人“方解其中意，欲语已忘言”。如此大手笔，只有李清照才能把词句写到这种境界。

李清照一生以写词立世，诗歌创作不多，留传下来的诗作大多系南渡之后的作品，其内容或批判投降行为，或怀念故土父老，或激发民族气节，几乎没有一首是自己身世的感叹。其中有首诗这样写道：“子孙南渡今几年，漂流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，这是李清照思想境界的升华，她生在一个政治腐败、党争激烈、汉民族身受灾难的动乱时期，靖康之乱前后，李清照的生活有巨大变化：乱前，幸福美满；乱后，饱经忧患。身心感受，使她从心底自然而然地流出了以上发出心底的诗句，这是多么感人的对祖国河山的深厚感情和气惯长虹的民族豪气。“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，已成了传世名句。又如《乌江》短短二十字，通过对不肯逃回江东、忍辱偷生的英雄项羽的歌颂，有力地鞭笞了南宋统治集团的逃跑主义与苟安江左的投降主义。尤其是“生当作人杰，死亦为鬼雄”流传几百年，已成为千古绝唱，至今人们仍在舌传口播，甚至是这首铁骨铮铮的名句让人们记住了这位一代才女李清照。

                        山西静乐县作协：张天柱