凤凰岭书院

2013年春，我有幸到凤凰岭书院研学，师从龙瑞先生，书院院长是王鲁湘先生。书院有十几个研学班，分人物、山水、花鸟、书法四大类。

人物研修班是刘大为先生、赵建成先生和田黎明先生各带一个班，山水研修班有龙瑞先生、何家安先生、程大利先生、卢禹舜先生和范扬先生，花鸟研修班有姜宝林先生、张立辰先生、霍春阳先生，书法班则是曾来德先生授徒。

书院座落在京西北清路尽头、六环外凤凰岭山脚下的草场村。凤凰岭风景秀美，青山绿水、层峦叠翠、茂林曲径、寺院隐秘，是北京西郊闻名的风景区。这里气候宜人，夏天平均温度比市中心低几个度，晚上凉爽。

从书院徒步上凤凰岭，不用半小时。这里远离市区，仿若是隐于京都的世外桃源。车耳营是著名五 A级风景区，周边有鹭峰、龙泉寺大觉寺等景区相连着。龙泉寺建于辽朝，京都著名寺庙之一，方丈是学诚大和尚。

这里原始绿化保留得很好，雾霾相对没那么严重，在三、四月春暖花开的季节，附近几个山村的杏花开满花后，连着桃花也开，满山满村的花海，漫山遍野洁白洁白的一片片，宛若白云。粉红粉红的一片片，又绝类红霞。加上柳树长出来的新绿，樱桃树的青绿，那真是满山绿意盎然，处处桃源处处春。而人在这花林、果树里漫步，那就是走在画里了，宠辱皆忘，极尽诗意。

一到初秋时节，已没夏天那么热。杨树开始泛黄，落叶也忍痛离开牵挂着它的身体，埋头亲吻它在地上的根。有一些叶儿像恋爱中不坚定的恋人，让恼人的秋风给偷走了心，随风而去。

诗人和画家们，有了滿怀酸楚的诗意。

显然，大多数叶儿还是眷恋着生长它的根系，人们常说的叶落归根，也许写的就是这种情意了吧？

若是在云高气清的日子，人们愿意一早出来呼吸新鲜空气，而走在铺满金黄色落叶的路上，真有满地金光闪闪的感觉。不经意间，会有一片痴情的叶儿，淘气般轻轻偷吻，亲着人的脸或是贴着人的身，停歇一会儿，让风轻轻一吹，才依依不舍地飘落到地上。

脑里忽然闪出一叶知秋的成语来了。

春华秋实说的应该就是：秋天是一个收获的季节，画家们在书院研学，也是收获满满。

书院的画家们，喜欢饭后到书院后面的桃花园里散步，三五成群，边散步边聊天，有时也相互间探讨一些学术性的问题，生活相当轻松自在。

在我理解，这是一种出于世外的生活了。

书院里，几乎是每个人都心无杂念，除了画画、读书、论道，临摹古画、练习书法、吟诗作对。没名利场的造作虚假，宠辱皆忘，没有商界的你死我活，更没有官场的险恶与勾心斗角。

大部分的书画家，都有一把年纪了，平时除了出去写生，看看展览之外，基本没什么其他活动，人就显得很单纯。生活十分简单，俨然有一种超尘脱俗之感。虽然离市区远点，但也远离了烦燥，远离了纷忧，让人有处在方外丹丘的感觉。

我也庆幸，自己的人生经历上，有几年这样的生活。书画家们都是来自五湖四海、全国各地小有名气的书画家，几乎在当地已经很有成就，为了提高自身的艺术修养而来。

龙老爷子年近古稀，提出“正本清源，贴近文脉”的学术主张。其山水教学体系从黄宾虹先生到李可染先生，一脉而出。他要求学生必须从零开始，必须临古画入手，兼习书法，取骨法用笔，追溯宋元明清。老爷子治学严谨，要求学生三天临一幅古画，以宋元山水为主，而且建议不要拷贝。老爷子每周亲自上一节理论课，示范作画，半月汇总，检查一次作业，目的是让每个学生打下坚实的笔墨基础。三个月后，他亲自带学生外出写生，记得当时张桐禹老师、张培武老师和岳黔山老师也一同去。第一站是去瑠璃镇的白河湾，这是姜文拍攝《让子弹飞》的外景地，还有一段火车铁轨在那地方，这也成了白河湾景点对外宣传的招牌。

老爷子亲自示范写生，边画边讲，从写生的要点、景物入画的取舍、构图的运用、对景创作到笔墨的运用，一一做了详解，晚上点评学生的写生作业。

遗憾的是，牡丹江来的师弟宫晓光，在这次写生中跌伤小腿，东北汉子硬朗的身子，也只能乖乖卧床半月，半年后，龙班去黄山写生半月，他勉强能跟着去，登山要借助棍子，我打趣说他成了铁拐李。

在书院，龙老爷子这个班简称龙班，是书院很出息的一个班，全国招15名学员，其中来自寿光的扬国春师兄功底最好，山水画有深厚传统神韵，中得心源，笔墨浑厚华滋，极得龙老爷子赏识。他是寿光市美协主席，中国美术家协会会员。扬师兄有一怪僻，酒后画现代春宫图，几笔下来，栩栩如生，动态比金瓶梅的春宫图有过之而无不及。可惜的是，他画后多数撕毁，说酒后涂鸦，留着有碍观瞻，我有幸保存三张，确是逸品之作。

师兄赵景岩，北京爷们，满族，汉化改姓赵，住大兴，皇族偏黄旗。他自学成才，八十年代末已在荣宝斋卖画，多才多艺，性格极鬼马，人称四爷。他喜开玩笑，喊自已老婆骚狐狸，叫完手舞足蹈，哈哈大笑。有一次，在士多店买一元一袋的花生米，到我工作室，说请我吃花生，让我冲工夫茶，等茶喝完，那一小袋花生，刚好也给他吃完了，他拍了拍手，夸凤凰单枞茶就是好，然后捡起掉在裤子上一块绿豆大的花生碎，也往口里送，津津有味地嚼着。每当同学聚会，他必开口高歌，水准是专业级歌星水平，声情并茂。

书院每个班都有独立授课教室，理论课是统一在大教室授课，每月一至七日大课，王鲁湘院长每月固定上一堂。他从不用讲稿，学员们最喜欢听他的课。他的知识面博大精深，中国美术史更是烂熟于胸，随手拈来即能条理清晰，不论是唐、宋四家，元四家以至明四家和清石涛、八大、四王四僧，言及近代，王鲁湘院长更像是如数家珍，黄宾虹、齐白石、高剑父、徐悲鸿、林凤眠、李可染、陆俨少、傅抱石、赖少其、张仃……等等。他对每位大师都有自己的解读，同学们获益匪浅。

除了各班导师亲自授课之外，外请的授课老师，多是国家画院和艺术研究院的大家。有一次请龙泉寺学诚大和尚来授课，学诚大和尚给我印象最深的是，他从坐在讲台上，身体几乎就是入定，纹丝不动，他讲课自始至终充满笑容，有得道高僧的风范。

当然，外请来讲课的各位导师，各人理论实践不同，观点难免出现偏差，也会有学术的讨论，至于接受与否，就看学员自己消化。

龙班所有学员，极其珍惜这种学习氛围和学习环境，每天除了三餐，几乎就是泡在画室画画，或临摹古画，或创作，或练书法。同学之间，经常相互交流学术，一天十几小时是习以为常。那段日子，是我收益最多的日子，心无旁骛，一心钻研，也逐步画出自己的一些东西。程大利先生，刘曦林先生，姜宝林先生都给予极高的肯定。在一年一度的书院年度汇展时，姜宝林先生还专门与我聊到我的创作，鼓励我坚持自己的风格，特别吩咐，坚持一切艺术来源于生活，切不可在画室闭门造车，多写生，多深入生活，多画本土地域性的东西，努力形成自己的艺术语言。这让我获益匪浅，特感恩老先生的点拔。

后来有缘，又跟了国家画院卢禹舜院长几年。那一年卢院长开一个助教班，全国招四名学员，他亲自看作品挑人，报名资格必须是中国美术家协会会员，我有幸和山东德州的荆贵家，河北的扬帅和山东的孙骏，成为卢院长的弟子。

书院每位导师，从不要求学生参加中美协举办的全国美展，注重的是中国传统文化的传承，与美院的教学模式也不同，与宋庄一些以冲击全国美展为目的的教学机构，办学理念和目的也大相径庭。这里没有庸俗的名利场，没有江湖的你争我夺，更没有当今网上一些所谓艺术家的标新立异，哗众取宠。同学之间的友谊，也极为纯洁。