砚边点滴

大凡书画者，无它。有恒、心静、得法，可也。然于格调、门派、师古、取法，均为己之喜好也。若欲有成，必勤修、博学、兼采众长，终归有得。今之画者，多燥、急进、学而未得其法，抑或略懂一二、已自命不凡。予亦然，未脱其俗，学而不精，法道未得，自当时勉之，勤习之，静修之，以达正道。

我喜画山水田园，作品尽量在画面营造一种空灵、素雅、清净、原生态，画面力求体现内美、恬静、朴素而且亲切。追求一种静的境界，能让人观之有远离都市浮躁、烦杂的心理状态，可陶冶心情，可以调素琴、阅金经，而当今社会，确实太欠缺这种属于精神层面的东西了……

天地有大美，做人做事从大处着眼，从细微处做起，在作品中，充分体现了以大观小、以小观大，形线一种整体与细节的融合美。用心营造出一幅幅朴素、淡雅、清新的画面，而仿佛又有着浓浓的土香在墨里、田园诗意般的作品，能让人向往。南阳高士刘子骥，"桃花园里可耕田"是也。

画品即人品，人品高，画品自然也高，所谓景由心生，心中之象，画家对内美的体现力求于作品中见。而作品也能见画家本人精神境界的追求：是素雅、清香、恬静或者浑厚、雄壮等等，这都是画家注入自己思想的表现。而更高层次的，则是体现出画家对人与自然的理解，天、地、人以及儒、释、道等精神层面的独特诠释。

画坛也是江湖，百花齐放，百家争鸣，各种流派，各种武功都有。我的理解是：无所谓谁是正道，谁是偏门。因为世界这么大，不是除了你那一路，别人的都不是画。而当今一些大师的观点，或者应理解为只是代表他本人的看法而已，不是说除了少林，天下的武功皆不正道。可笑的是，一些大师会叫你什么都要放下，心静下来去做学问。相反，自己却成天满天飞，今天在这，明天在那，天天做着沽名钓誉的事。而现代都市人浮躁的心理，谁能真正做到心静如水？大师们也是人。在下以为：画家能做到不抄袭，不粗制滥造，不受别人画作影响，不遂波逐流，能画出自己的想法已经可算成功。

坚持别人不能坚持的，很可能已经成功了一半，画家需要一份耐心、一份坚持。实际上每前进一小步都很难很难，而画家本身就是孤独的行者，一辈子在路上，没有终点。画家这职业实际是很辛苦很累的职业，有追求的画家更甚，每一位成功的画家，绝非偶然或者碰运气，而是比别人付出更多更多的时间，更多的努力，当然，画家需要悟性。

细节决定一切，画画亦然，谁把细节处理好，谁的成功机会就更高，因此，作品的细节处理至关重要。实际上从细节的处理，可看出画家的心态，是成熟？是浮躁？对画理的理解等等，都会在细节处可见。画家要每幅作品都是神品、逸品，那是可遇不可求，而精品与能品，却是画家起码必须做到的。

毕加索说过"艺术的最高境界在于发现"，而有敏锐触角的画家，肯定会于日常生活中的点点滴滴，去寻找自己需要的艺术符号以及表现方式，只要有细致的观察，一定会在平凡之中发现不平凡，在现实生活中发现美。

或者，别人不关注的不起眼的东西也许是美的所在。

当今画坛乱象千奇百怪，伪大师、伪导师、江湖画家到处招摇，一些所谓导师，自己都未弄明白，就急于开坛讲学课徒，凭一己之窥见，就能忽悠学生，不是用宏观的眼光，看画坛之各大流派、各种风格，引导学生发挥所长，因材施教。更有甚者，只要见到学生临其画作，便认为是好学生，当然这是极个别，这完全是在误人子弟。不是辩证看问题，甚至导致有的学生，当没有其他画家的作品集来做范本，便没法画画，实是可悲之至。

能真正形成自己风格及笔墨语言的画家，应该是对现实生活有独特的见解，而且必须是自己再熟悉不过的东西，即身边的人、身边的事、身边的景物；相反，舍近就远，抑或于画室随心所欲、任意拼凑；毫无生活，凭空想象制作出来的作品，则毫无意义。画家若能于生活中，找到一个切入点，而且做到极致，也许就是风格的形成。

决定画家作品的高度，并不只是笔墨的体现，当然笔墨极其重要，这是传承，笔墨的重要性，在于是画家必须掌握的技巧，是画家画画的手段。而作品真正能打动人，更重要的是作品的灵魂、是精神层面的东西，即作品的社会性。真正有高度的作品，必须是画家自身对人生的感悟，平时深入生活的积累。画家自己必须具备深厚的传统文化功底，富有民族精神以及人格魅力，渊博的知识和对当代社会的敏锐洞察力。这样创作出来的作品，才有它的时代性，能体现一种时代精神。