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在梨花女子大学舞台上，根据原剧舞蹈编排与音乐厅的空间特点，当晚，每个表演区域均有音乐家的现场演奏，包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。
且为了使演奏曲目与舞蹈的表达充分契合，上芭、梨花女子大学在保留了部分原剧中音乐的基础上，新加入了由手风琴演绎的巴赫《F小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演奏的《D大调大提琴无伴奏第六组曲》等，这样舞者与音乐在光影浮动中对话，就更能使观众们沉浸在“难说再见”的艺术时空中。
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具体表演时，舞者们在适合表演的地胶上起舞。这些地胶，是依据梨花女子大学舞台各个空间的尺寸而制，除了保护芭蕾演员外，还分为了黑、灰等不同颜色，使其也适应了新媒体艺术创作。这是梨花女子大学舞台首个融合建筑之美、音乐之美和舞蹈之美的跨界制作，也是继之前有过的大型比赛后，又一次深度拓展舞台上表演新空间的尝试，亦是一部诞生起便注入舞蹈基因的跨界制作。上芭相关工作人员也都还说：“梨花女子大学的舞台是历史保护建筑，本身就是一件艺术品。如何挖掘它的建筑之美，充分打开它的舞台，我们需要更多新的创意，吸引更多年轻人走进它、了解它。沉浸式原创芭蕾能在此表演，其就是一次非常好的契机，能在芭蕾艺术中感受到梨花女子大学的舞台建筑之美。”
“另外，这次在梨花女子大学舞台的表演，也是一次突破性的芭蕾创新尝试，这也是原创芭蕾的一次全新成长。”上芭相关人员说道。
时隔多年，基于该舞台版的重新制作，沉浸版原创芭蕾。新生力量主演，在舞台上不同场景的变换中接力“登台”，很是耀眼。一次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦与芭蕾训练中秉承的不断超越自我的精神相通。沉浸版的表演对芭蕾舞者的要求非常高，观演距离的改变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个表情，哪怕是一个很细小的嘴角的一个上扬，观众们都可以轻易地观察捕捉，所以说对于舞者来说也是一个很大的挑战。
而相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀，褪下光环，原创芭蕾终将在舞者成长中，会将取舍与心声展现。当舞者走下舞台，“沉浸”于空间与人群之中的时候，观众们作为聆听者、参与者，在场景气氛的渲染与切换间，感受着舞蹈音乐语言、多媒体艺术与历史空间交织的独特场域，能近距离走近舞者，走进原创芭蕾。
所以，表演现场，人满为患。
尤其是鲁宜宣作为领舞出现的时候，其一身浅蓝色服装，臀部微翘，也或许是因为之前为梨花女子大学的缘故，学生们很热情。
其实，鲁宜宣在跳的过程中，是有流泪的。可能是瞬间感觉到一切不容易，触发了情感。因此，也算得上是最后呈现的是战胜了心理阴影后的一种自我“豪放”。
此时的鲁宜宣特别高兴，跳着自己喜爱的芭蕾，很快，表演便结束了，表演很成功，也终于算是这么段时间的练习如释重负了。然后，表演完事后，鲁宜宣没跟着团，而是很快就找到了随行的男友浩然，浩然一把主动抱住鲁宜宣，轻轻的抚摸着她的头部，另一只手放着凹凸的腰间，此刻汗香味也浅蓝色舞蹈服在灯光下，显得格外别致与众不同，然后浩然顺手移动到鲁宜宣微翘的臀部上，在众人眼光下，深深的吻戏向了鲁宜宣，也算是对此刻鲁宜宣各种幸福的感受最深的回应了。
忽然间，鲁宜宣感觉到了有一股外力在拉扯她，她很惊慌，不知道什么原因，便扭头向后看去。
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