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这部长篇长说的问世，代表了我自己数十年写作生涯中一大一小的两个尝试。
先说小。
这小堪称渺小，不值一提，只是我个人写作选题上的跨界和突破，很私域，除了对自己有启发，对别人并没多大意义。
掐指算来，《九尾狐》是我创作的第六部长篇小说了（包括两部与人合作的作品）。之前的作品，大部分以现实题材为主，只有一部为历史题材，即2021年初根据家乡著名革命烈士王如痴生平事迹创作，由作家出版社出版的历史小说《生如夏花》。
《九尾狐》在古代是所谓的“志怪小说”，我以前没写过，甚至很少读过。
灵感源自《山海经》中的篇章《九尾狐》。有朋友问我是不是在尝试玄幻题材的写作。我不清楚玄幻的界限和定义，《九尾狐》是不是可以这样说。可这部小说确实拓展了我写作题材的范围，也算是填补了空白，具有创新意义，可以吹嘘一阵子了。
2021年初，接手写作《生如夏花》任务时，动笔前，心里没底，直打鼓。三杯酒下肚，也豪气干云地吹嘘说：还没有我写不了的题材！于是表面轻松，内心惶恐地接了下来。我没有食言，四十二天后，确实拿出了30多万字的初稿，质量被作家出版社高度认可。
写完《九狐狐》后，重新再读了一遍，感觉自己是有资格把这句话搬出来再吹嘘一下了，因为我自己都被九儿和许青江真挚的爱情打动感动。
随着写作的继续深入，相信以后在题材上，我还会不断有新的突破，还可以继续吹牛。
再说大。
这个大，堪称伟大，是顺应时代发展大潮，作出的与时俱进的变革；而不是墨守成规，无所适从，眼睁睁地看着自己被后浪拍死在沙滩上，却无动于衷，措手不及。
虽然我写过很多文体，少年时写诗歌，青年时写散文和小说，进入媒体后写财经和经济新闻，现在还写影视和书评，可就文学方面，我还是没有脱离严肃文学的底色，把自己界定为一个传统文学的创作者。
2021年，在制片人张忆汐女士赏识下，我开始涉足影视作品创作，《九尾狐》原本就是张忆汐女士的电影剧本命题作文——也是她放手让我自己独立创作的第一部影视作品。
单从字数上看，电影剧本写作很容易。一个剧本，三万字就够了。写完了，感觉很不过瘾。电影剧本和长篇小说，又是两个迥然不同的话语体系，面对的受众对象也不尽相同。于是，情不自禁地想起了要把电影剧本改写成长篇小说的强烈冲动。
对于有准备的人，天上是会掉馅饼的。恰巧碰到做文学编辑的同门师弟雷彬先生代表出版社约稿。我把电影剧本发给他看，说准备改成长篇小说，你看行不行？他很快就回复我说“行”。于是两人一拍即合，他报选题，我开始写作。在电影剧本基础上，我起早贪黑，克服身体久坐带来的种种不适，硬是用比较短的时间将其改成了长篇小说。
写作，我是从来不打持久战的，篇幅再长都希望在三五个月内解决问题。2021年写作的50多万字的《青春花开》是用时最长的了，可也就是五个多月，不到半年。
写作周期短，不代表质量不好。我有写作洁癖，自己认为不好的东西，从来不拿出来给别人看——从事写作，我比一般读者要挑剔，尤其对自己的作品。相信《九尾狐》要比很多同类题材作品都强，称其为同类题材中的佼佼者，未尝不可。
这部小说写作的前世今生，给我最大的启发，就是要打通影视和长篇小说之间的界限，要把自己的影视剧本改成长篇小说，要把自己的长篇小说改成影视剧本——电影剧本《九尾狐》正好成了长篇小说《九尾狐》的写作提纲。
小说作者和影视编剧是同一个人，可以保证作品原汁原味。我追剧的时候，如果发现影视和原来的小说做过较大改动，心里就会不舒服，有抵触情绪——有这种心理，如果别人大刀阔斧地改编自己的原著，心里落差可能更大，尤其不希望背离写作初衷的情况出现。
说伟大，是因为这种举一反三的创作选择，是从《九尾狐》拉开帷幕的。
把小说影视化，把影视小说化，以后将是自己写作要坚持的原则和方向之一。社会发展太快了，不得不说，严肃文学没落加快，这也迫使严肃文学作者不得不做出改变或者另谋出路——不改变，只有被时代大潮淘汰。
现在读书的少了，看视频，刷屏的多了，这让严肃文学及其作者更加举步维艰。思变势在必行，找到一条适合自己的路子，比任何时候来得更加迫切。值得鼓舞的是，严肃文学作者，是有深厚的基础和功底的，只要转得过弯来，不断挑战自己，超越自我，就能开创新的人生格局。
很多人问过我，你还有什么没有写的？
我也在不断地问自己：接下来，我还会写什么题材？武侠？古惑仔？玄幻？仙侠？科幻……
我也回答不上来。
但可以肯定地说：我会不断挑战和超越曾经的自己，推陈出新，给读者朋友带来新的惊喜。
2022年1月11日 北京右安门内
