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《楚歌》，将诗融入人间烟火
——读刘年《楚歌》
古城闲逛，遇阅《楚歌》，刘年的一本诗集。
刘年与我是同乡，都是湘西永顺人，见过几次面，喝过一餐酒，这位老乡的诗素有关注。
他寡言少语，我不善言辞，我们在文字里也许交往会更多。樱花落尽，吾将远行。在《邀请函》这首短诗里，他写道：明日最好，溪谷樱花盛极/虽仅一树，但姿态绝美/七日亦可，可赏花落/切莫再迟，樱花落尽，吾将远行。
我素来喜欢读短诗，言简意赅，回味无穷，读起来轻松，嚼起来有味，拿起和放下皆自由自在，正如湘西籍大画家、老顽童黄永玉所言：好诗，起码要自由自在。诗，是越短越好。诚如斯言，短诗，易出经典，朗朗上口，字字印心。刘年的诗歌，从“体型”上而言，短诗较多，语言大气，情感在平和寂静中有跌宕起伏，思维在不经意间峰回路转，诗的末句，往往点睛。好比如《离别辞》里，寥寥几句，就将整首诗润活了：白岩寺空着两亩水，你若去了，请种上藕/我会经常来/有时看你，有时看莲/我不带琴来，雨水那么多/我不带伞来，莲叶那么大。
“我不带伞来，莲叶那么大”，仅此一句就回味绵延，诗人的才情之博、心灵之美、情感之沛，一下子就跳了出来，读来不禁令人意犹未尽。还有，在《白云歌》里，刘年的诗情与画意体现得淋漓尽致：不害怕雷电，我害怕静静的春天/不喜欢殿堂，我喜欢青草、白雪与荒原/季节梳理人间的秩序/死亡让生命如此壮丽/爱自由，爱自然，爱水风流动的衣裙/不爱的人，我赠以黄金/爱的人，我赠以白云。
“爱的人，我赠以白云”，这句诗有一种唐朝式豪迈，李白若看到这句诗，会不会拍一下自己的大腿，叫一声：妙哉！？
白云于人就是浮云，清淡缥缈，而于诗人却是珍宝，必不轻易赠与他人，除了爱的人。诗歌的轻灵和诗人的情怀得以极致地绽放，举重犹若轻，四两拨千斤。又如《苦竹河小调》里，一声船上的咳嗽，也被刘年写出了别样的悲天悯人：船篷里的咳嗽，会激起涟漪/有阵咳嗽，鸡叫一样，高亢而纠结/整个水面，都乱了/咳嗽换成了呼噜，水，恢复了平静。
其实论读诗，并非我擅长，恐说得不精准，怕见笑于大方，正如刘年在《楚歌》序言里说的那样，“一谈到诗，就那么不确定。仿佛在谈鬼神。仿佛驾一叶扁舟，沧海到处路，不知去何处。”好在，他以《诗经》为自己的灯塔，这就将自己的诗融入了人间烟火里，如春天燕子般，飞入寻常百姓家。我素来认为，再好的诗人都得接地气，接人气，接诗气，这三个气质缺一不可——刘年做到了。
他像一个能将平淡无奇的石头打磨得千姿百态的匠人，于柴米油盐琐碎寻常里，娓娓道出儒、释、道大义，所以他的诗不仅可读，而且可歌，这也吻合了大众读诗的轻负担、低门槛、深韵味诉求。
于是，刘年和老董，一个诗人，一个歌者，天衣无缝，完美融合。在半亩方塘温柔的夜色里，诗与歌的邂逅，为诗友们带来了更多的阅听盛宴，仿若来自唐朝的诗人，昂首行吟于湘楚大地，美得叫人心动，让诗高兴得叫出了声。
莽莽群山，放眼人群，诗人刘年，也许就是一个坐在酉水岸边发呆的船夫，一个在山山水水之间穿越的樵夫，一个在月色之下埋头耕作的农夫，他的多情与含蓄，平静与喧嚣，贫穷与富有，都在诗的天堂里，得以极致绽放。他的诗，如其人，心有猛虎，细嗅蔷薇，他的诗有水的韧度、铁的硬度、火的温度，看似柔和，实则炽烈，一把星火撩过来，整片山坡都会点着，也会点燃你孤独的眼睛。
如果说，诗歌是人间的药，那么刘年的《楚歌》就是一把火，点燃人间心灵的燎原之火。
