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可见，孩子对音乐是有感受的。李怀远看一个钢琴老师在朋友圈说，她的孩子自小热爱钢琴，每天自发勤练几个小时仍孜孜不倦。有一次在商场看到一架钢琴，两眼放光，拦不住冲上去演奏了一把。看她朋友圈的视频，孩子小学三年级，已经可以演奏《野蜂飞舞》的部分片段了。看来每个人对钢琴的学习和感受程度也是不一样的，有的人天资较高，早早就领悟到了其中的魅力，小小年纪就可以每日练习几个小时不知疲倦、乐在其中；有的人悟道较晚，前期懵懵懂懂不知所以然无所建树。不过，只要小时候播下了音乐的种子，某一天可能就会发芽生长。因此，都不要紧，也无需去比较，让孩子接受音乐的熏陶和启蒙培养，是赐予孩子一生的财富，厉害的可以走上非常高级的殿堂，没那么厉害的足以自娱自乐，亦美哉！
听了李怀远对于音乐的论述，刘玉兰心情平静了，想不到五音不全的李怀远对音乐真有一番独到的见解。李怀远意犹未尽，还想再多说几句。
为什么建议乐器选择钢琴呢？除了讲到的钢琴音色、音域之外，钢琴的练习，会让人与古典音乐更接近，会让人更容易走进古典音乐的殿堂，享受到古典音乐无以伦比的美妙。钢琴的学习和训练，会建立更多与乐谱的联系，特别是对五线谱的识别和感知能力，古典音乐的承载方式之一，就是通过庞杂的五线谱来呈现的。钢琴训练，一大部分都是从简易化的古典音乐小片段开始的，练习者自小就开始接触古典音乐，也算是打下了一个基础。当你看到谱子能读懂，哼出一小段旋律时，你就已经开始迈上了古典音乐的河床。
可能有人会说，为什么要练习这么复杂的古典音乐，流行钢琴、现代音乐不一样是音乐吗？容易上手，大众流行，传播度高。这个嘛！前面说了，古典音之所以能历经岁月考验,久盛不衰，在于它有独特的魅力。古典音乐优美或奇特的旋律，表达出的崇高的情感力量和神秘情感，带来愉悦和引发的思考，可以超越其他类型的音乐。
喜欢音乐的人，在经历过诸多阶段之后，最终往往会沉醉于古典音乐的领域之中。喜欢流行音乐和喜欢古典音乐不矛盾，当你对音乐有了更深的领悟之后，好多人都会突然于某天发现，世上怎么会有这样的曲子，如此妙不可言。哦！原来是来自于那个神秘的古典音乐谱系，然后开启了一个寻宝之旅，顺着指引往前探索这个大宝藏，从此一发不可收拾。
巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、亨德尔、李斯特、肖邦、柴可夫斯基这些神一般的大师、谱写的不朽巨作，不是因为他们多出名，曲子如何阳春白雪、高山流水，而是这些旋律真的打动人心。
鉴赏古典音乐已经如此美不胜收了，亲手去演奏呢？那就是叠加的美妙感。当你起手弹奏贝多芬的《月光奏鸣首》开篇，简单循环的升C小调三和弦，舒缓低沉重的低音旋律，立刻与你的呼吸、手指、心跳共鸣，瞬间就以让弹奏者喧嚣的心安静下来，把人带进“月光如水照缁衣”的意境。亨德尔的《萨拉班德》缓慢庄重、优雅曼妙、悲而不伤又不失奔放的旋律从弹奏者的指尖流出，像爬山一样从低音往上升阶拾级而上，仿佛领略人生的波峰波谷，舒缓渺远。音符在弹奏者手里发动，演奏者的投入、专注、自我理解，那种体验感与聆听欣赏相比又是一种不一般的境界。
说着说着，李怀远似乎进入了一个陶醉忘我的意境，靠在沙发上眯着眼，说话声音越来低，越来越小，刘玉兰去房间给孩子盖了下被子回来一看，李怀远卧在沙发上睡着了。酒不醉人人自醉，三瓶百威没喝完，酒醉了，酒量还真是一如既往的差。刘玉兰又拿了一件毛毯过来，盖到他的身上，转身把灯关了。静谧的夜，只听得到呼吸的声音。
