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胡卜有目连戏，查林有莲子行。
查林莲子行从民间传说演变而来，是一种载歌载舞的民间群舞。相传明朝正德年间(公元1506年)，武宗皇帝私下江南察访，途遇“红芍药”和“白牡丹”两位漂亮女子，一见钟情，竟在客栈盘恒半年之久。朝廷为找武宗，派出御林军“广吃排”（指演到那里吃到那里的一种组织）化装成普通百姓，沿途表演《双贵图》，寻觅皇帝下落。后来找到武宗皇帝，护送其安全回朝。从此“莲子行”流传于世。
新昌最早演出莲子行的应是西王村，据说开始于明朝正德年间，系由戏曲《双贵图》演绎而来。相传村内有一位叫兰继子的青年，随母亲改嫁于当地村民兰荒草。继父死后，兄丛林、丛秀外出赶考得中后在朝廷做官。母亲逼迫兄嫂白天磨粉，晚上纺纱织布，吃尽苦头。兰继子同情兄嫂遭遇，背着母亲，组织村里人千里寻兄。兰继子临行前，嫂子偷杀鸡给叔吃后分别，母亲看到血后诬嫂杀叔而报官府，被入狱问斩。而兰继子装扮成乞丐模样，一路唱莲子行历尽艰辛，终于兄弟相逢，救嫂子于法场。由此事件后，皇上招兰继子为驸马。西王莲子行每年农历10月15日参加沃洲山真君殿庙会时，随“三十六行”游行队伍一道表演，历经清代、民国，直到今天。作为邻村的查林侬，很早就学会了这种表演。
查林莲子行具有一唱众和、即兴编唱、边走边歌边舞的艺术特色，与西王“莲子行”的表演形式类似，但属于两个不同的流派。其服饰的主要区别在于，西王“莲子行”作穷苦百姓的“丐帮”形象打扮，全体成员头戴扎花草帽，身穿茶坊布衣，腰束草绳，足踏草鞋。而查林“莲子行”作“义和团”义士形象打扮，领唱者一手执鼓板，一手握一竿竹制的响器，其他表演者一手执响器，另一手执七姐妹道具。舞蹈既有领舞、领唱，又有合唱，队形有“八字形”“直三角形”“斜三角形”的不同变化。领唱者可因人因地随编随唱，即兴发挥。唱词内容多为群众熟悉的历史故事和现实题材，通俗易懂。从风格特色上看，查林莲子行融舞和唱于一炉，唱词节奏明快，琅琅上口；舞蹈队形变化清晰流畅，舞蹈动作富有民间乡土味和浓郁的生活气息。表演者情绪高昂，手中道具击打自如，动作雄劲奔放，其朴素的舞姿，加以高亢的领唱，给人以强烈的情绪感染。
莲子行队伍可大可小，多的80余人甚至100多人组成，少的也在40人至50人左右。表演时，由一人带头领唱，其余队员列成两行紧随其后。莲子行头善于应变、色艺双全，左手持铜钿鞭(板长1尺，板宽一寸，上方有三个小洞，串有数枚铜钱)，右手握刹啦啦签(又称“竹尺剑”，即带齿的小竹剑，长1尺，宽一寸)，发音领唱。莲子行尾(队员)手拿小竹板和串儿(又称“七姐妹”，长5寸，每格串有铜钱一只)，接唱应声。歌声伴随着行进的步伐，莲子行头的铜钿鞭与行尾的串儿，以相同的节奏，发出“刹啦啦啦”的响声，此起彼伏，声情并茂。
起初，《莲子行》采取的是传统唱法，如从一唱到十，“一字写来像条龙，二字写来像条河，三字写来有长短，四字写来团团转……”后来查林西王的业余编剧，在继承发扬传统的基础上，编出了许多新歌，看到什么唱什么，而且唱得朗朗上口。
莲子行内容一般改编自历史演义或民间传说，另一种是重大活动时沿街演唱的唱词，由莲子行头结合当时的情境随编随唱，见什么唱什么，行话称“憧”。其内容有赞扬大姑娘漂亮的，有鞭笞为官不正、为富不仁的，有慨叹百姓无盐无粮的，有指桑骂槐斥责行为不规的，等等。沿街的每一爿店铺，店铺中的每一种货物，都可成为莲子行咏唱的对象。莲子行以咏唱的品种齐全、想像奇特、语句诙谐取胜。
莲子行的必唱曲目是《十二月歌》，从正月起逐月唱下去，都是描写月令和吉祥祝福的内容。表演时先由莲子行头领唱，唱词一般用七言，也有九言、十一言等。每节唱词分为四句，前两句称为下句，后接四段和句，讲究对偶和押韵。莲子行尾在其间插入衬句，衬句中多用具有代表性的衬词，如“刹啦啦啦啦啦”和“哎，荷花花儿开，嗳得儿家中一朵鲜荷花开”等。莲子行曲调简单，乐句短小，节奏明快，旋律流畅，其间以小竹板、串儿、铜钿鞭打出节拍，增强节奏感。据记载，原来伴奏乐器有二胡、笛子两种，还有少数用板胡演奏，开场和演唱间隙还用锣鼓吸引观众，现今一般不再使用这些乐器。
莲子行的服装，随着时间的推移，也发生了许多变化。如查林莲子行后来男青年头扎白头巾，身穿老黄底色、淡蓝色边的对襟上衣，白色灯笼裤；女穿红色上衣，脚穿球鞋，都肩背大刀，头戴草帽，腰束绸带，脚缠绑腿，与原来“义和团”打扮发生了较大的变化。如今的莲子行多穿传统的艳丽服装，大多是上红下绿的大襟面衫，十分喜庆。这一习俗的改变，原因不得而知，大概跟老百姓生活水平提高有很大关系。
查林莲子行于1956年参加省第一届民间古典音乐舞蹈观摩演出大会，获得优秀节目奖；1996年，新昌县政府将其列为首批非物质文化遗产名录。
比莲子行场面更大的还有三百六十行，扮演者至少有300来人，化妆成农夫、郎中（医生）、县太爷、叫花子、妓女、嫖客、马夫、木工、泥工、商人、算命瞎子、孕妇、尼姑、和尚等社会上各色人等，旨在展示各行各业的特征和风采，寓意“行行出状元”的内涵。游行队伍前面“行走”着一匹纸扎大骆驼，两个青壮年扛着大旗先行，两支号头吹奏开道，后面紧跟着10个肩扛土铳、4名手执马刀的大汉护卫；再是县太爷出巡，几人开锣喝道，三班六房手持棍棒，肩扛“回避”“肃静”旗牌。表演由一二人领舞，然后按扮演的角色分别进行《十番》《扭秧歌》《打花鼓》《卖草团》《回头拜》《荡湖船》《财神送元宝》《双看相》《卖湖膏药》《拾田螺》等节目表演，演员们各按行业身份，作出种种发噱的表演。最后是莲子行，由一人领舞众人和，摆出里龙阵、外龙阵、梅花阵等队形。三百六十行小型、多样、自然、风趣，生活真实而不故弄玄虚，诙谐幽默却又真情流露。民间俚语插科打诨，嬉笑怒骂尽情发挥，散发着浓郁的乡土气息，为广大乡亲所喜闻乐见。
相比莲子行和三百六十行，家乡调狮舞龙更为普遍。舞龙是一种古老的传统民俗舞蹈。龙是古老的图腾，传说能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，因此以舞龙的方式来祈求平安和丰收，就成为全国各地的一种习俗。从春节到元宵灯节，故乡各地都有舞龙的习俗。
舞龙用草、竹、布等扎制而成，龙的节数以单数为吉利，多见九节龙、十一节龙、十三节龙，多者可达二十九节。十五节以上的龙就比较笨重，不宜舞动，主要用来观赏，这种龙特别讲究装潢，具有很高的工艺价值。
新林乡秀溪村一青一黄的盘布龙，元朝大德年间（公元1299年）就有。每年通常要盘三次，用盘龙来象征新的一年“风调雨顺，国泰民安”“五谷丰登，六畜兴旺”“人寿年丰，龙凤吉祥”。青布龙和黄布龙，从龙头到龙尾共十三节，长六十米左右，每节直径0.35米，“龙”布是天台买来的白土布，用毛竹筒蘸乌墨水在白布上印铜钿花纹，远看像蓝青色的“龙”筋（身），用削成三角形的杉木印乌色龙鳞，“龙”爪则用红色泽布缀上，表演一次至少二十人左右。每年元宵佳节，盘布龙表演时，先吹两声目连嗐，随即鼓乐齐鸣，行进时夜明珠在前，母（黄布龙）子（青布龙）随后，母子两龙随夜明珠的旋转翻滚，竞相飞舞，时而母随子转，时而子随母转，时而母子嬉耍，时而母子互斗，时而腾空飞跃，时而席地翻滚，时而首尾相持，时而盘旋成形，龙过之处，起伏翻滚，飞沙走石，一片欢腾。
稻草龙顾名思义是用稻草编制成的龙。因其浑身插满线香和蜡烛，晚上舞起来香气扑鼻，人们又称其为香龙。据说香龙与佛教有关，农历7月30日是地藏王菩萨的生日，那天有的村家家户户都要祭祀，在自家门前点插线香，其中三支一撮为龙头，其余单支排列为龙体。等到暮色降临，各户将香拔起，插在草龙身上，香龙就此形成。几十人举着一条四五十米长的草龙环村游行，走在前面的乐队，演奏《一条龙》乐曲，一个手擎“夜明珠”的彪汉，面向龙头退着走，“夜明珠”忽高忽低，时左时右，龙的眼睛紧盯着“夜明珠”，龙身随“夜明珠”作翻滚舞动，在浓浓的夜色中，星光璀璨的草龙穿街过巷，环村起舞。香龙舞就以这样朴素的艺术手段，把美术、灯光、舞蹈组合得浑然一体，美轮美奂。龙象征吉祥，“夜明珠”象征光明，选在农历7月30晚上，那夜没有月亮，表达出“打破黑暗，追求光明、自由、幸福”的美好意象。
乡亲们热爱生活，裁布为龙，编草成龙，举凳作龙，通过制龙舞龙各种活动，表达了对美好生活的向往。板凳龙流行于邻村前梁、后梁、斋堂一带，除龙头龙尾指定专人制作外，龙身是由全村每户出一人、找一条2米来长的板凳，每条凳上装六盏灯，称为“每户一桥灯”，然后用绳索将板凳龙连成一条150~200米长的龙形，参加舞龙的多达二三百人，形成“散开满天星，形成一条龙”的瑰丽奇观。糊灯的棉纸上多写“国泰民安”“风调雨顺”等吉庆词语和绘有山水花鸟图案，在灯内红烛照耀下，五彩缤纷满目琳琅。板凳龙舞开始，灯火辉煌，锣鼓齐鸣，夜明珠开道，龙眼睛闪烁。这种高度艺术化的凳龙舞，可概括为“长、众、亮、阵、盘”五个表演特征。长：200余米的板凳龙蜿蜒前行时，见首不见尾，露尾不露头；众：由二三百人同舞一条龙，心往一处想，劲往一处使，气氛之热烈，配合之默契，直让人感叹；亮：200余米长的龙身上装满了600余盏灯，龙身遍体透亮、浮光耀金，夜里不见舞龙者身影，唯见流光溢彩的一条灯龙，蜿蜒遨游于大海般的夜色之中。阵：合着欢快的锣鼓，火龙摆弄出“剪刀阵”“香烟曲阵”“里外盘龙阵”等阵式，起、承、转、合，八方呼应；盘：这种凳龙舞又称“盘龙”，意谓其在盘龙场和田间小道上闪烁盘旋，随着锣鼓的节奏变化，盘出火龙图、剪刀箍等多种形态，热闹非凡，吸引着方圆几十里村庄的村民，最多时观众竟达数万，场面非常壮观。
除了调龙，还有舞狮。乡亲们把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征，并模仿狮子的形象和动作，逐渐形成狮舞，庆典喜日以此为乐，并期望驱魔辟邪，故有“辟邪狮子”之称。明清时期，家乡狮舞更为广泛，且花样更多，形成了许多流派。一般由两人合作舞一大狮子（有的地方称“太狮”），或一人舞一小狮子（有的地方称“少狮”），另一人扮武士或大头佛持彩球逗引。在表演上可分“文狮”和“武狮”两种。“文狮”主要刻画狮子温顺的神态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子勇猛的性格，有跳跃、扑腾、登高、翻转、踩球等动作。舞狮时一定要有锣鼓奏乐，狮踩乐点，节奏分明。
由于舞狮相对人少，道具简单，更能普及，村村皆会。而且舞狮队也是武术队，往往先舞狮后再表演武术，成为家乡的一道风景。在“嘟……嘟……”的长号声中，伴着《急急风》的锣鼓开始：由一人舞狮头，一人舞狮尾的双人舞，跳跃出场。它时而暴跳，时而文静；或蹲或坐，或立或行；摇头甩尾，左顾右盼；头尾协调，连若一体，把个金狮舞得风生水起，翻江倒海；活灵活现，栩栩如生。在表演“狮子钻桥洞”“狮子吞锏”等绝技时，舞狮人更是使尽浑身解数。一场狮舞后，武术队便在打击乐声中威武登场。
看上道地舞狮，又是另一番风景。两支目连号在锣鼓声中吹响，一位队员荡起彩绸抛向天空，两位队员迅速钻进狮子皮里面，一个舞狮头，一个把狮尾，一头凶猛的雄狮就腾空而起，去追逐彩球，踏着鼓点，踩着乐声，摇头摆尾，威风凛凛，狮子诙谐有趣的生活化状态，高难度表演的艺术技巧，赢得了观众的阵阵喝彩。
印象最深的还是沿索狮子，一出是《狮子争绣球》，一出是《公鸡啄蜈蚣》。《狮子争绣球》，是一人先沿索（顺索移动）表现绣球的各种动作，以吸引绳索两端的一红一青两只狮子。阵阵乐鼓声中，两只狮子分别从索的两端沿向绣球，妄想独占绣球。此时绣球时高时低忽左忽右地跳跃，红、青两只狮子随着绣球表演动作，不时张牙舞爪，上蹿下跳，左右翻滚，来回扑腾，为争夺绣球腾挪撞击，相互厮打，你抢我夺，你追我赶，你咬我踢，直到谁争到绣球，谁就成为英雄。在一根绳索上表现出如此高难度动作，常常让观众目瞪口呆，拍手称奇。而《公鸡啄蜈蚣》，先是一人拿着蜈蚣在索上沿来沿去，左右摆动，十分自得，这时两人分别手持两只公鸡，从索的左右两端出现，看见蜈蚣就去追啄，想一口咬住囫囵入肚，这样两只公鸡啄着蜈蚣左拉右扯，蜈蚣哪肯就范善罢甘休，上下翻腾左撕右咬，张牙舞爪绝地反击，最后落败妄想逃脱，两只公鸡死啄紧咬绝不松口。就这样，一个乱逃乱咬，两个穷追猛啄，蜈蚣最后被啄得体无完肤。把一场两鸡争食蜈蚣、蜈蚣拼命反击的场面，演绎得波澜迭起、惊心动魄，赢得了观众的声声喝彩、阵阵掌声。
